Почему жидкости изменяют свою форму без изменения объёма?

В жидких челах атомы и молекулы расположены вплетшую друг к другу, как в твердых телах.. Но в жидкости, оставаясь прижатыми вплотную друг к дpугу силами притяжения, молекулы при тепловом движении, кроме колебании относительно положения равновесия, могут перемешаться относительно друг друга. Поэтому жидкое тело легко изменяет свою форму, но его объем не изменяется

Для романтизма в музыке характерно обращение к внутреннему миру человека,его тяга к эмоциональному напряжению,это и  определяет главенство музыки  в романтизме. Музыкальный романтизм проявился во множестве разнообразных ответвлений, связанных с национальной культурой.  Например, сильно отличаются лирический стиль немецких романтиков и ораторский стиль, характерный для творчества французских композиторов. Благодаря музыки глубоко проникать и раскрывать внутренний мир человека, его переживаний, она поставлена  на первое место среди других искусств. Музыка выражать непознаваемое, передавать то, что не в силах передать словами.  Романтизм всегда стремится уйти от реальности.  Прикоснуться к жизни людей, понять их чувств, опираясь на музыку -это представителям музыкального романтизма, сделать свои  произведения  реалистичными.

Объяснение:

Основными чертами музыки эпохи романтизма можно назвать синтез искусств и жанров; особую выразительность и тесную взаимосвязь мелодии, аккомпанемента и гармонии; контрастность; фантастичность; повышенную эмоциональность и экспрессию.

Романтизм даровал музыкальной культуре множество великолепных композиторов: Ф. Лист (1811 – 1886, Венгрия), Р. Шуман (1810 – 1856, Германия), Ф. Шуберт (1797 – 1828, Австрия), К. Вебер (1786 – 1826, Германия), Р. Вагнер (1813 – 1883, Германия), Ж. Бизе (1838 – 1875, Франция), Н. Паганини (1782 – 1840, Италия), Э. Григ (1843 – 1907, Норвегия), Дж. Верди (1813 – 1901, Италия), Ф. Шопен (1810 – 1849), Л. ван Бетховен (последний этап творчества, Германия) и др.

Авторские сочинения Ф. Листа  виртуозны и глубоки, в них есть экспрессия и неистовость. Такие его произведения: «Годы странствий», «Этюды трансцендентного исполнения», «Большие этюды по каприсам Паганини», «Венгерские рапсодии».

Музыка Шуберта чиста, радостна, поэтична и в то же время – грусть, холодность, отчаяние. Как это присуще романтикам, музыка Ф. Шуберта контрастна, но она поражает своей свободой и непринуждённостью, красотой мелодий.

Музыка Грига – это самобытное и оригинальное явление, демонстрирующая неповторимую индивидуальность творческого мышления этого композитора. Произведения Э. Грига: «Фортепианный концерт», романсы, «Лирические пьесы», «Вторая скрипичная соната» и, конечно, «Пер Гюнт»

Говоря о музыке выдающегося польского композитора Фридерика Шопена,  стоит сказать о том, что это – «душа польского народа». В его музыке есть страницы эпического величия, героического подъёма. В трагедийных эпизодах музыки Шопена слышится скорбь мужественного сердца.

Романтический период творчества М.И. Глинки – это прекрасные, наполненные гармонией, лиризмом и страстностью романсы, совершенные по форме и содержанию.

Объяснение:

Главнейший художественный приём – романтическая ирония – позволяла соединять несоединимое. Благодаря ей возникала и особая картина мира, присущая романтизму.

Фортепианная миниатюра стала передавать какой-то образ, впечатливший автора, или его настроение. Фортепианная миниатюра могла иметь жанровое уточнение: вальс, песня, песня без слов, мазурка, ноктюрн. Часто обращались композиторы к программной музыке, объединяли свои произведения в циклы.

Если говорить о программной музыке, то здесь можно выделить такую черту, как соединение с другими жанрами: литературой, живописью. Форма сочинения становится зависимой от сюжета. В связи с этим возникают симфонические поэмы, одночастные концерты и сонаты; многочастные симфонии. Таким образом, в эпоху романтизма развивалась и камерная вокальная музыка, и камерная инструментальная.

Особенной стала и опера в этот период. Она начинает тяготеть к симфонизму; в ней присутствует тесная и оправданная связь между текстом и музыкой; равноправное с ними значение было и у сценического действия.

    У романтиков были излюбленные темы. Сюжеты в большинстве своём строились на теме одиночества и любви, ведь в центре эстетики романтизма стояла гордая и одинокая личность, в душе которой бушевали сильные страсти. Романтический герой всегда был противопоставлен обществу, всему миру. Поэтому вполне логично, что в период романтизма авторы обращались к темам, близким к образу такого героя: теме смерти, теме дороги и странствий, теме природы. В романтических произведениях немало места отводилось элементам фантастики, вторгающейся в скучный материальный мир.

   У композиторов, творивших в эпоху романтизма, был собственный музыкальный язык. Они большое внимание уделяли мелодике, подчёркиванию смысла слова, художественной выразительности (последнее замечание касается и аккомпанемента).

    Заметно преобразовалась и обогатилась гармония. Посредством гармонии передавались страсти, томление, контрастность настроений, напряжённость, фантастическое начало произведений. Таким образом, мелодия, фактура и гармония уравнялись в своей значимости.