Кто сделал первые часы? , только берите информацию из книг или интернета! p.s. мне нужно будет рассказывать перед всем классом

Первым устройством, с которого человек измерял время, были солнечные часы (есть свидетельства, по крайней мере, с середины третьего тысячелетия до н. э.) . около 150 г. до н. э. древнегреческий механик-изобретатель ктесибий из александрии изобрел водяные часы, которые представляли собой проградуированный сосуд, куда по каплям поступала вода из внешнего резервуара. такие часы широко использовались вплоть до восемнадцатого века. первое упоминание о механических часах содержится в византийской антологии конца 6-го века н. э. приписывают изобретение механических часов разным изобретателям, одни - пацификусу из вероны (начало 9 в.) , другие - монаху герберту, ставшему впоследствии папой сильвестром ii (конец 10 в.) , сделавшему башенные часы для г. магдебурга. однако эти часы не были в буквальном смысле механическими, а скорее водяными, где механическое устройство использовалось для боя часов, а не для отсчета времени. достоверно известно, что простые по конструкции башенные механические часы были построены в милане в 1335 г. (автор неизвестен) ; в 1348-64 гг. донди в италии создал часы, которые наряду с отсчетом времени воспроизводили движение солнца, луны и пяти планет; в 1354 г. были установлены часы страсбургского собора с курантами, календарем и движущимися фигурами. в россии первые башенные часы были сделаны монахом лазарем сербиным; они имели гиревые двигатели и механизмы боя. все упомянутые часы изобретались независимо друг от друга. около 1510 г. нюрнбергский механик хенлейн впервые применил вместо гирь стальную пружину и создал первые карманные часы. изобретателем современных механических часов по праву является гюйгенс, впервые применивший маятник в качестве регулятора часов и существенно понизивший тем самым погрешность их показаний (все упомянутые ранее часы вследствие высокой погрешности давали приблизительное представление о времени) .

На протяжении  xix  в. положение православной церкви определялось законами, принятыми еще при петре  i.  важнейшие статьи петровского “духовного регламента” были включены в “свод законов”. в нем содержалось религиозное обоснование царской власти и тем самым закреплялся давний союз церкви и государства. закон объявлял православие “первенствующей и господствующей” в россии верой. император обязан был придерживаться только православного исповедания. он объявлялся “верховным защитником и хранителем догматов господствующей церкви и блюстителем правоверия и всякого в церкви благочиния”. это давало правительству право распоряжаться церковными делами, вплоть до догматических вопросов, и преследовать религиозное инакомыслие. закон разрешал исповедовать в россии все религии, если они лояльно относились к существующему порядку. христианские исповедания имели преимущества перед нехристианскими, православие  —  перед всеми остальными. закон разрешал переход из нехристианских исповеданий в христианские и из “инославных” (христианских не православных)  —  в православие. церковь тяготилась гнетом светского чиновничества. трения между синодом и обер-прокурором никогда не прекращались.основным звеном местного церковного были епархии, по своей территории обычно совпадавшие с губерниями. во главе епархии стоял архиерей. среди православных архиереев встречалось немало искренних радетелей веры, стремившихся сблизиться с рядовыми верующими, знать их нужды. так, камчатский епископ иннокентий объездил всю свою огромную епархию и лично познакомился со всем вверенным его попечению духовенством и почти со всей паствой. но многие церковные иерархии были далеки от основной массы верующих и от рядовых священников. при александре  i  духовные учебные заведения были объединены в одну систему. в то время в россии действовали три духовные академии: киевская, петербургская и московская, преобразованная из славяно-греко-латинской академии. в  1842  г. была открыта духовная академия в казани. в каждой епархии были созданы семинарии (средние духовные учебные заведения).  но лишь к середине века власти добились того, что на должности приходских священников стали назначаться лица с образованием не ниже семинарского. до середины века православное духовенство составляло замкнутое сословие. постороннему человеку трудно было стать священником. существовал стойкий обычай, согласно которому приход передавался по наследству от отца к сыну или зятю. 

Искусство древнего рима, как и древней греции, развивалось в рамках рабовладельческого общества.  правомерно утверждать, что, хотя древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего рима -- явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами характера римлян, и другими факторами. римское искусство как особое художественное явление стали изучать лишь в хх веке, по существу только тогда осознав всю его самобытность и неповторимость. и все же до сих пор многие видные антиковеды полагают, что римского искусства еще не написана, еще не раскрыта вся сложность его проблематики. в произведениях древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория. римский мастеров отличие от греческого, видевшего реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию, расчленению целого на части, детальному изображению явления. в древнем риме скульптура ограничивалась преимущественно рельефом и портретом, зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой объемов и форм -- фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у греков. предельно компактные, концентрические в своей сущности формы классического парфенона не исключали, а напротив, выражали открытость здания просторам, окружавшим акрополь. в римской архитектуре, поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось замкнутым формам. зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину утопленной в стену. если древнегреческие площади всегда были открыты пространству, подобно агоре в афинах или других эллинистических городах, то римские либо обносились, как форумы августа или нервы, высокими стенами, либо устраивались в низинах. отношение римлян к форме, объему, пространству совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и рамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественного мышления.   важный фактор, воздействовавший на характер древнеримского искусства, -- огромное пространство его поля действия. динамичность и постоянное расширение территориальных рамок древнеримского искусства со включением в его сферу уже в v веке до н.э. , италийских, галльских, египетских и других форм, с особенным значением греческих, -- не может быть объяснено только свойствами римского художественного потенциала. это процесс, связанный с развитием общеевропейского искусства, в котором римское начало играть роль особенную -- интерпретатора и хранителя художественного наследия античной эпохи при одновременном выявлении собственно своих римских принципов. конец римского искусства формально и условно может быть определен падением империи.   периодизация римского искусства -- одна из самых сложных проблем его . если наметить основные этапы древнеримского искусства, то в общих чертах их можно представить так. древнейшая (vii - v вв. до н.э.) и республиканская эпохи (v в. до н.э.-i в. до н.э.) -- период становления римского искусства. в viii - v вв. до н.э. римское искусство еще не могло соперничать не только с развитым художественным творчеством и греков, но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной деятельностью италиков. расцвет римского искусства приходится на i -ii вв. н.э.все художественное творчество европы от средневековья до наших дней несет на себе следы сильного воздействия римского искусства. внимание к нему всегда было пристальным. от ренессанса до хх века отмечали в нем различные, но всегда близкие их современности черты. в обращении итальянских гуманистов xv - xvi вв. к древнему риму можно видеть социально-политические, просветительско-моралистские, -художественные   тенденции. в xvii в. древнеримским искусством заинтересовались ученые других европейских стран. это было время интенсивного сбора художественного материала, период "антикварный", сменивший гуманистический, ренессансный. революция xviii в. во франции пробудила внимание французских ученых и художников к римскому искусству. тогда же возникло научно-эстетическое отношение к древнему наследию. в конце xviii - начале xix в. древнеримским искусством начали заниматься уже не частные лица, а государственные учреждения европы.