Различия между афинским театром и современным

То можно посмотреть в любой энциклопедии. античность с ее культурой - законодательница той "классической" основы, которую потом использовали деятели эпохи Возрождения. о современном театре: есть масса направлений. если они ставят "классику", то не вносят (или почти не вносят - на усмотрение режиссера) ничего "модернового". Но очень много направлений и решений именно в разрушении классических стандартов. потому между античным театром и современном - огромная возможна разница

Отличие греческого театра от современного
Греческий театр во многом отличался от современного. Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актеры появились не сразу. Финансирование и организация театрального представления (литургии) были одной из обязанностей (хорегия) наиболее богатых граждан. Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало, скорее, современный стадион. Представление шло под открытым небом, на круглой площадке – орхестре. Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра. Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном. В таком огромном открытом театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное состояние или характер. Приходилось также увеличивать и фигуру актера, который для этого одевал обувь на высокой платформе (котурны) . В греческом театре почти не было декораций. Весь этот ограниченный набор изобразительных средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т. д. ) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие. Античная культура была культурой устного, а не письменного слова.
Как и в других областях греческой культуры в театре непременно присутствовал агон (состязательность) . Театральные постановки шли три дня подряд, во время празднования Великих Дионисий. Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т. е. комедию. В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актера, лучшего хорега (организатора представления) . В заключительный день праздника победители получали награды.
Всемирную славу аттической трагедии принесли три величайших афинских драматурга – “отец трагедии” Эсхил и два его современника – Софокл и Еврипид. Эсхил (трагедии “Персы”, “Прикованный Прометей”, “Орестея” и другие) побеждал в состязаниях драматургов 13 раз. Главная тема трагедий Эсхила – проблема моральной ответственности за причиненное зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия. Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза (!). Созданные им художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко человечны. Конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы. Творчество младшего из трех знаменитых драматургов - Еврипида – отличалось пристальным интересом к человеческой личности, ее индивидуальности, ее влечениям и порывам, радостям и страданиям. Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра) , отличаются глубиной психологических характеристик.
Расцвет аттической комедии связан с творчеством Аристофана (“Всадники”, “Осы”, “Облака”, “Лягушки”, “Мир”, “Лисистрата” и другие комедии) . Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин. Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале, несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заостренности.

Объяснение:

Историки выделяют несколько конфликтов в английском обществе, которые стали причиной революционных событий:

1. Социальные конфликты. В XVI столетии появились две социальные группы: буржуазия и новое дворянство (джентри). Эти группы своим трудом и предпринимательским талантом смогли заработать большие деньги, но при этом не имели достойного социального положения, ведь общество Англии оставалось феодальным. Привилегиями пользовались только дворяне, которых поддерживала монархия. Именно между молодыми группами и привилегированными слоями общества и начался конфликт.

2. Политические. Конфликт начался между королевской и парламентской властью. Законодательный орган был единственным законным буржуазии отстаивать свои интересы. Карла 1 поддерживали роялисты, и эти политические силы требовали закрыть парламент. В итоге король созывал парламент только тогда, когда нужно было увеличить налоги. В 1640 году король созвал парламент, который однако позже отказал расходиться, в итоге действовал с 1640 по 1653 и вошел в историю как «Долгий» и был главным органом революции.

3. Национальные. Революция сопровождалась конфликтом англичан с шотландцами и ирландцами.

4. Религиозные. Также в годы революции конфликт проявился в виде противостояния англиканской церкви и пуритан.

Скифы несомненно оставили след на украинской культуре. Поскольку они были кочевым народом, они объездили множество территорий и своим культурным наследием внедрились в украинский быт. Они оставили в наследство различные техники обработки земли, ухода за домашним скотом. Также ими была внедрена методика изготовления орудий для битв, которую в дальнейшем использовали украинские казаки. Скифы повлияли на культурные традиции, привнеся новые обряды, праздники. Украинцы переняли у них некоторые верования, формы вероисповедания. В сознании украинцев навсегда остался образ мужественного воина на коне, который зафиксировался во многих творениях искусства.