Сочинение как изображена природа в лирики фета и тютчева

Девятнадцатый век подарил человечеству бесценные духовные сокровища. среди замечательных писателей и поэтов этого поистине золотого века достойное место принадлежит а. а. фету и ф. и. тютчеву. ф.и.тютчев – лирик, его стихотворения полны философии и психологии. певец природы, мастер стихотворного пейзажа, выражающего чувства человека. мир лирики тютчева наполнен таинственностью и загадками. излюбленный прием поэта – антитеза: «дольный мир» противостоит «высям ледяным», тусклая земля – блистающему грозой небу, свет – тени. тютчев не ограничивал себя в описании природы. в его стихотворениях мы видим и утро в горах, и ночное море, и летний вечер. тютчев старается запечатлеть таинственные картины природы при переходе из одного состояния в другое. к примеру, в стихотворении «тени сизые смесились…» мы можем увидеть, как наступает ночь, поэт постепенно описывает нам сначала то, как сгущаются сумерки, а после – наступление ночи. изобилие глаголов и бессоюзных конструкций ф.и.тютчеву сделать стихотворения динамичными. поэт относится к природе, как к живому существу, поэтому в своих стихотворениях одухотворяет ее: «не то, что мните вы, природа: не слепок, не бездушный лик – в ней есть душа, в ней есть свобода в ней есть любовь, в ней есть язык….». лирика а. а. фета занимает особое место среди шедевров ли¬тературы. и это не удивительно — афанасий афанасьевич фет был нова¬тором своего времени в области стиха, обладал особым, неповторимым даром тончайшего лирика. его поэтическая манера письма, «фетовский почерк»; придали его поэзии неповторимое очарование и прелесть. фет был новатором во многих отношениях. он раскрепощал слово, не зако¬вывал его в рамки традиционных норм, а творил, стремясь выразить свою душу и чувства, наполняющие ее. удивляет то, как изображена природа у фета. она настолько очелове¬чена, что мы часто встречаем «травы в рыдании», «овдовевшую лазурь», «лес проснулся, весь проснулся, веткой каждой». этих великий поэтов золотого века объединяет, прежде всего, патриотизм и огромная любовь к россии. их поэзия – это выражение богатой внутренней жизни авторов, результат неутомимой работы мысли, вся палитра чувств, волновавших их. тютчева и фета объединяют вечные темы: природа, любовь, красота. наиболее ярко в творчестве тютчева изображена природа. с самого детства живут в памяти сказочные строки: «чародейкою зимою околдован, лес стоит… сном волшебным очарован, весь опутан, весь окован легкой цепью пуховой…» фет — один из замечательнейших поэтов-пейзажистов. в его стихах весна сходит на землю “невестою-царицей”. фет описывает природу детально, ни один штрих не ускользает от его пристального взгляда: «шепот, робкое дыханье, трели соловья, серебро и колыханье сонного ручья…» лучшими в лирике тютчева, на мой взгляд, являются стихи о любви. в ранних произведениях любовь — радость, восторг, “весна в груди”. в более поздних все чаще звучат трагические ноты. все, о чем писал поэт, было пережито и перечувствовано ки самим. наиболее трогательным является “денисьевский цикл”, посвященный е. а. денисьевой, самой большой любви поэта. любимая для тютчева — “неразгаданная тайна”, “живая прелесть дышит в ней”. основополагающей для всего творчества фета является тема любви. этому способствовали драматические обстоятельства, имевшие место в дни его ранней молодости. находясь на службе в херсонской области, фет познакомился с марией лазич — девушкой из небогатой семьи. они полюбили друг друга, но будущий поэт, не имевший никаких средств к жизни, не смог на ней жениться. девушка вскоре трагически погибла. всю жизнь, до конца дней фет не мог ее забыть. очевидно, жизненная драма внутри, как подземный ключ, питала его лирику. в творчестве замечательных поэтов ф. и. тютчева и а. а. фета на первом месте стояли не социальные конфликты, не политические потрясения, а жизнь человеческой души — любовь и горечь утраты, путь от юношеской восторженности к стариковской мудрости и великодушию, размышления о жизни и смерти, о смысле творчества, о беспредельности вселенной, о величии

Відповідь:Привычные слова, как благотворительность, достопримечательность и даже влюбленность, часто нами используются. Но мало кому известно, что если бы не Николай Карамзин, то, может, они никогда и не появились бы в словаре русского человека. Творчество Карамзина сравнивали с произведениями выдающегося сентименталиста Стерна, и даже ставили писателей на одну ступень.

В повести «Евгений и Юлия» , ещё В. В. Сиповским названной «яркой литературной иллюстрацией к факту, выхваченному из жизни» , создан сюжет, в котором разрушается соответствующее сентиментальным представлениям об идеале безмятежное существование чувствительных героев на лоне природы. В идеальную жизнь идеальных героев вмешивается случай - смерть Евгения, воспринимаемая как проявление воли Провидения, рока, судьбы. У Карамзина, несмотря на соответствие событийной канвы повести будущему клише романтической баллады, которой свойственна ситуация разрушения мирного круга бытия, функции мотива иные, нежели, например, в классических балладах Жуковского, где мотив рока связан с наказанием, карой небес за грех . В художественном содержании повести обнаруживается иной аспект: своеобразный эмоциональный протест автора масонской идее о благости смерти . Смерть, считали масоны, - своеобразное человека от греховного будущего.

Напротив, персонажи повести Карамзина глубоко страдают: мать и невеста после смерти Евгения «живут во всегдашнем меланхолическом уединении» . «Меланхолическое уединение» в контексте повести возможно интерпретировать как «тихое отчаяние» , заполненное в финале молитвой и «помышлениями о будущей жизни» время Юлии и матери Евгения вселяют надежду и становятся преодоления отчаяния.

Пояснення:

Відповідь:

кна РОСТА, точнее — "Окна сатиры РОСТА" - плакаты, создававшиеся в 1919—1921 годах советскими художниками и поэтами, работавшими в системе Российского телеграфного агентства (РОСТА) .  

"Окна РОСТА" — самобытный вид агитационно-массового искусства, возникший в период Гражданской войны и военной интервенции 1918—1920.  

 

Острые, доходчивые сатирические плакаты с краткими, легко запоминающимися стихотворными текстами разоблачали врагов молодой Советской республики, освещали злободневные события, иллюстрировали телеграммы, передававшиеся агентством в газеты. Плакаты, за исключением первых, нарисованных от руки, выполнялись и размножались с трафарета до 150 и более экземпляров,  

затем выставлялись в витринах в Москве и др. городах.  

В "Окна РОСТА" широко использовались традиции лубка и раёшника и т. д. Рисунки "Окна РОСТА" (в сериях до 12 на одном листе) отличались подчёркнутой и лаконизмом изобразительных средств (выразительность силуэтов, раскраска в 2—3 цвета) .  

 

Первое "Окна РОСТА" исполнил в октябре 1919 М. М. Черемных. Затем к нему присоединились В. В. Маяковский, создававший яркие, меткие рисунки и подписи.  

Для него работа над агитплакатами РОСТА становится не только его формой участия в революционной борьбе, но и лабораторией, в которой он, по собственному выражению, освобождал стих "от поэтической шелухи на темах, не допускающих многословия". Как неутомимый "чернорабочий революции", Маяковский широко раздвигал рамки своих поэтических возможностей, шел к своего стиха, своего поэтического образа.

Пояснення: