Вкаких местах поэмы видна вера писателя в силы народа? произведение - "мёртвые души"

Ои мысли, мое имя, мои труды будут принадлежать России. Гоголь Николай Васильевич Гоголь начал писать поэму в 1835 году по настойчивому совету Пушкина. После долгих лет скитаний по Европе Гоголь обосновался в Риме, 
где целиком посвятил себя работе над поэмой. Ее создание он рассматривал как исполнение клятвы, данной им Пушкину, как осуществление писательского долга 
перед Родиной. В 1841 поэма была закончена, но члены московского цензурного комитета, которым он представил рукопись, пришли в негодование от содержания 
произведения. Поэма была запрещена. Это были тяжелые для Гоголя 
дни. Он обратился за к Белинскому, тот сделал в,се 
возможное, чтобы, минуя 
цензуру, напечатать поэму. Гоголь знал, как отнесутся к его труду представители правящих сословий, но считал своим долгом перед 
Россией и народом "показать" 
хотя с одного боку, всю Русь". Он писал: "Бывает время, когда нельзя устремить общество или даже все поколение к прекрасному, пока не покажешь всю глубину 
его настоящей мерзости". Эта мысль не покидала писателя-гражданина 
во время всей его работы над поэмой. 
Гениальное творение Гоголя потрясло всю Россию. В "Мертвых душах" дана широкая и правдивая картина русской жизни 20-30-х годов века. Губернский 
город, где безраздельно властвует губернатор, чиновники и купцы, помещичьи усадьбы, куда наведывался Чичиков в поисках "мертвых душ", крепостная деревня, 
столица с ее министрами и генералами - таков социальный фон поэмы. Всем своим содержанием поэма отрицала безобразный, подлый мир "мертвых душ" - жадных 
стяжателей, рабовладельцев и царских чиновников. Гоголь, как в зеркале, отразил всю омерзительную сущность строя сего дикими 
полицейскими порядками, моралью крепостников и помещичьим произволом. 
Миру "м·ртвых душ" противостоит в поэме лирический образ народной России, о которой Гоголь пишет с любовью и восхищением. Как только он переходит от 
помещиков и чиновников, от болтунов .и оскотинившихся скопидомов 
к людям из народа, к образам и темам народной жизни, к мечте о будущем России - резко 
меняется сам тон авторской речи. В ней появляются и грустные раздумья, и мягкая шутка, и, наконец, неподдельное лирическое одушевление. В поэме "Мертвые 
души" Гоголь выступил как патриот, в котором жила неотразимая вера 
в будущее, где не будет никаких Маниловых и Ноздревых, Собакевичей 
и Чичиковых. 
Писатель выразил глубокую надежду, что Россия поднимется к величию и славе. Тема народа проходит через все главы поэмы, в которых писатель срывает маски с 
представителей паразитического дворянского класса. Трагическая судьба закрепощенного народа особенно сильно чувствуется в образах крепостных людей. Ими 
Гоголь говорит о том отупении и одичании, которое несет рабство человеку. В этом 
свете и надо рассматривать образы дяди Митяя, девчонки Пелагеи, не умевшей отличать, где право, где лево, плюшкинских и Мавру, забитых до крайней 
степени. Социальная подавленность и приниженность отпечатались на Селифане и Петрушке. Последний даже имел благородное побуждение к чтению книг, но его 
больше привлекало не то, о чем читал он, а процесс самого чтения, что вот-де из букв вечно выходит какое-нибудь слово, которое иной раз черт знает что значит". 
За страшным миром помещичьей России Гоголь чувствовал живую душу народа. В поэме с подъемом и восхищением говорится о его удали, смелости, о любви к 
свободной жизни. В этом отношении глубокое значение имеют вложенные в уста Чичикова рассуждения о крепостных и беглых крестьянах в седьмой главе поэмы. 
Образ Родины Гоголь изобразил реально, но с гневом. Крепостное право тормозило развитие России. Запущенные деревни, унылый быт, крепостное право не 
увеличивали достоинства России, не возвеличивали ее, а тянули в Гоголь в мечтах видел Россию другой. Образ птицы-тройки - это символ могущества его 
Родины.

В то время (40-е годы XIX века) Иван Васи­льевич был студентом в университете, «ве­селым и бойким малым, да еще и богатым». В с е свое время он отдавал развлечениям да веселым похождениям (а иногда и учебе). Любил он вечера и балы, хорошо танцевал и, по мнению дам, был просто красавец. В общем, он не отличался от других моло­дых людей своего времени — был так же легкомыслен и совершенно не задумывался о нравственности, о государственных делах, о философских истинах. В последнее же время его душу целиком занимала любовь: он был безумно увлечен дочерью полковни­ка Б. Варенькой — красавицей, за которой ухаживали многие кавалеры. Случилось так, что Иван Васильевич был приглашен на бал к одному богатому камергеру, губернскому предводителю дворянства, добродушному старичку. Бал был шикарным: играла хоро­шая музыка, был накрыт чудный ужин, но главное — среди гостей была Варенька Б., что особенно радовало Ивана Васильевича. Вот начался бал, герой почти все время тан­цевал с Варенькой. Она улыбалась ему, и он был счастлив. Молодой человек очень пере­живал, когда танцевал не со своей избран­ницей, и всегда смотрел в ее сторону, будто на свою пару. Иван Васильевич не знал, лю­бит ли Варенька его, но почитал за счастье свое собственное чувство. Этой своей лю­бовью он был полностью упоен, он любил, казалось, весь мир, всех гостей, хозяйку в фероньерке, отца Вареньки, буквально всех. Восторг, радость, любовь и счастье перемешались в его душе, и он находился на верху блаженства.

Эта женщина - более сильная, смелая и яркая, чем ее муж. Однако героиня не живет своей жизнью, вся она в заботах и делах мужа. Его поступление в Академию – это дело ее жизни. Именно поэтому Верочка решается на обман профессора, принимавшего у Алмазова последний экзамен – план местности. Из-за случайной небрежности, помарки педантичный немец не принял чертеж. Отчаявшийся офицер приходит домой чуть ли не плача. Конечно, Верочка не могла видеть мужа в таком состоянии. Поэтому она решается на дерзкий, но неблагородный поступок – обмануть профессора, посадить кусты в том месте, где они были на плане Алмазова.