Сделать план по 4 главе по рассказу детство "максим горький" умоляю

1) у алеши пешкова умирает отец. они с матерью переезжают в нижний новгород. 2) мальчик знакомится со своей многочисленной роднёй. 3) нравы семьи кашириных. 4) алеша узнаёт цыганка и всей душой привязывается к нему. 5) один из вечеров в доме кашириных. 6) смерть цыганка 7) знакомство мальчика с хорошим дедом. 8) в красильной мастерской. 9) смерть тети натальи. 10) семья разделяется. алеша вместе с дедом и бабушкой переезжают в другой дом. 11) дед обучает мальчика чтению. 12) дед грубо обращается с бабушкой на глазах у алеши 13)драки в семье кашириных 14) алеша узнает, что дед и бабушка по-разному верят в бога. 15) мальчик тоскует из-за того, что у него нет друзей. 16) переезд в новый дом. дружба с хорошим делом. 17) алеша заводит дружбу с дядей петром. 18) мальчик знакомится с соседскими . 19) мать алеши возвращается в семью своих родителей. 20) сложные взаимоотношения деда и его дочери (матери алешей) 21) алеша идет в школу 22) тяжёлая болезнь мальчика. бабушка рассказывает ему об отце 23) мать алеши снова выходит замуж и уезжая не берет сына с собой 24) мать с отчимом возвращаются, а потом (уже вместе с алешой) 25) непростые отношения матери и отчима 26) алёша, заступаясь за мать, нападает на отчима 27) мальчик снова у бабушки и деда 28) алёша, жалея бабушку, начинает работать. деньги он отдаёт ей 29) мальчик успешно здает экзамен в третий класс. 30) мать алёши умирает. дед отправляет внука в люди.

В светлом, божественном лике Мадонны русский поэт видел черты

своей красавицы-жены.

Он был полон благодарности Богу за то, что тот послал ему

любимую женщину.

Это чувство дарило поэту восторг, радость, ревность,

печаль и грусть.

Любовь для Александра Пушкина было чувством, которое

приподнять над обыденностью.

Содержательно стихотворение делится на три части.

В первой части, являющейся своеобразной экспозицией,

поэт говорит, что хотел бы украсить свою "обитель"

не"множеством картин старинных

мастеров",которым бы изумлялись посетители и знатоки

искусства. Его не интересуют мнения гостей:

Не множеством картин старинных мастеров

Украсить я всегда желал свою обитель,

Чтоб суеверно им дивился посетитель,

Внимая важному сужденью знатоков.

Во второй части поэт раскрывает суть своих предпочтений.

Он хочет лицезреть среди своих "медленных трудов" одну –

единственную картину, которая бы полностью выражала его

представление о прекрасном.

На этой картине должны быть изображены "пречистая"

(мадонна), и "божественный " ;причем "без ангелов",

одни, "под пальмою Сиона" .

Она должна "взирать с величием»" , он-"с разумом в очках"

( освященным нравственным началом) .

Третья часть произведения гласит о радостном осознании того,

что Творец претворил сей образ в жизнь, исполнив мечту

художника.

Бог любит свое творение- благословенно и самое прекрасное

из чувств – любовь.

В последнем четверостишии – обращение к земной реальной

женщине, но очевидно, что для лирического героя она –

возвышенный и ясный идеал, исполнившееся желание,

ни творцом.

Он обращается к своей Мадонне, и делает заключение:

"Чистейшей прелести чистейший образец..."

Когда-то, на каком-то историческом перекрестке их пути встретились и стали продвигаться то ли с Запада на Восток, то ли с Востока на Запад, дойдя до нашего времени.

Не стоит ломать голову над тем, откуда берут начало их пути. Все равно ученые не пришли к общему знаменателю в вопросе географического происхождения этих уникальных музыкальных инструментов. Вместо, хотя бы мало-мальски обоснованных аргументов, мы сплошь и рядом натыкаемся на амбициозные всплески необоснованных доказательств некоторых псевдоученых мужей. Даже такому видному музыкальному деятелю, как Михаилу Иосифовичу Имханицкому, доктору искусствоведения, автору титанических трудов по истории происхождения народных музыкальных инструментов и исполнительству на них, не удалось внятно объяснить точное место происхождения русской Домры. Остались еще белые пятна в научных трудах многих ученых. Туманность веков настолько плотна, что невозможно разглядеть истоки тех «золотых приисков», которыми сейчас пользуется все прогрессивное человечество. Поэтому и я не буду ворошить «золотую пыль» вечности, а просто расскажу небольшую, но интересную для широкой читательской аудитории, легенду.

Как я упоминал выше, домбра, правильнее, домбыра – древний музыкальный щипковый инструмент многих тюркских и некоторых монгольских народов. Этот инструмент встречается у калмыков, ногайцев и казахов. Кто вперед появился на земле – ДОМРА или ДОМБЫРА нам пока неизвестно. Зато хорошо известно каждому казаху, что ДОМБЫРА стала доброй и постоянной спутницей его жизненного пути на протяжении столетий, со времен, когда слово «казах» не упоминалось ни в одном историческом манускрипте (древних рукописях).

Этот музыкальный инструмент для тюрков стал отражением не только культурных ценностей, но и их повседневного быта. Домбыра явилась своеобразным языком общения кочевых людей, который позволял им выражать свое душевное состояние, описывать картины бытовой и исторической действительности. Человек, достигший виртуозной исполнительской техники на домбыре, становился гордостью того или иного рода. Исполнительское искусство передавалось через века по наследству от юрты к юрте, от рода к роду.

В 17-19 веках у казахского народа были свои знаменитые исполнители, искусно владеющие игрой на этом незамысловатом, в конструктивном смысле, музыкальном инструменте, обладающим двумя струнами. До наших дней, благодаря нотным записям А.В. Затаевича (1869-1936 г.г.), дошло более 2300 произведений казахского и киргизского музыкального фольклора, сочиненных известными акынами (народными певцами-сказителями).