Си м в о л в искусстве - это предмет, действие и т. п., раскрывающий какой-либо образ, понятие, идею. символ воплощает общие для людей переживания, идеи. символ - это синтез знака и образа. с первобытных времен различные виды изображений /скульптурные, живописные, графические/ являлись знаковыми и символическими кодами, которые использовались древними людьми для осуществления обрядов, сохранения и передачи информации. любой значительный звук, жест, вещь, событие может быть либо знаком, либо символом. искусство говорит с людьми на языке символов. символ в искусстве является художественным образом, воплощающем какую-либо идею. символ, как загадка, многозначен, его смыслы можно раскрывать до бесконечности в отличие отзнака, который всеми понимается одинаково. глубина понимания символа зависит от способности человека к интерпретации, от его эрудиции и интуиции. вещи, окружавшие человека, интересовали художника лишь в той степени, в которой они были связаны со смыслом священного писания. на многих средневековых картинах изображаются чаша, виноград (вино) и хлеб - символы таинства причащения; цветы лилии или ириса - символ богоматери. выбор колорита, цвета также символичен: красно-коричневый являлся символом всего земного / глина, земля; красный - цвет пролитой жертвенной крови, огонь веры; голубой или синий символизировал все небесное, святое; зеленый - цвет надежды, цвет жизни, символ утешения, возрождения к новой жизни. многие произведения xvii в. носят символический характер, который зачастую передается представленными в них предметами: бокалами с вином, хлебом, рыбой, увядшими цветами, часами и др. примеры в живописи + художники 1.иногда обычные предметы, необычно соединенные в одной композиции, представляют собой сложные для разгадывания образные коды. особенно это характерно для распространенного в xvii в. натюрморта, ванитас / лат. vanitas- «суета, тщеславие» жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. наибольшее распространение получил во фландрии и нидерландах в xvi и xvii веках, отдельные примеры жанра встречаются во франции и испании. 2.портреты, пейзажи, натюрморты, жанровые сцены винсента ван гога 1853 - 1890 отражают его мятежную, независимую от канонов и норм, одинокую душу. его работы пронизаны чувством острой тревоги и смятения. сложный внутренний мир художника часто раскрывается посредством символов. ван гог стремился отразить содержание с щью экспрессивных, психологически насыщенных цветов. эмоциональный накал во много раз усиливался используемому мастером приему наложения краски мелкими штриховыми линиями и волнообразному ритму их движения. 3.использовал символику в своих произведениях и пабло пикассо 1881-1973 персонажами его натюрмортов часто были музыкальные инструменты. возможно, это связано с изысканностью их форм, а может быть, со стремлением синтезировать живопись и музыку.