Сумма трех последовательных натуральных чисел равна 720.найдите эти числа

Х- первое число х+1 - второе х+2 - третье х+х+1+х+2=720 3х+3=720 3х=720-3 3х=717 х= 239 - первое число 239+1= 240 - второе 239+2= 241 - третье

Итак, как говорят богословы, у всех четырех евангелистов царит единодушное молчание о событиях детства иисуса христа. но насколько это молчание красноречивей и многозначительней чем все домыслы апокрифов и сказаний, искажающих облик ребенка, иисуса христа! единодушная сдержанность евангелистов касательно детства иисуса христа содержит в себе больше правды, мудрости и назидания, чем многие тома, которые были бы наполнены многочисленными, не существовавшими подробностями детства спасителя. евангелисты – это прежде всего (в отличие от остальных авторов) люди, призванные для истинного описания жизни и учения иисуса христа, которые имеют на себе благодать божию. "ибо никогда пророчество не было произносимо по воле человеческой, но изрекали его святые божии человеки, будучи движимы духом святым” (2пет.1: 21). они нам истину, о которой говорят своим красноречивым молчанием. и эта истина, скрытая в молчании, является для нас откровением божиим, как и всё остальное, о чём поведали нам евангелисты, так как цель евангелистов, в отличие от авторов апокрифов и легенд, показать не вымысел, а правду. поэтому, если бы в детстве иисуса христа были бы какие-либо чудеса или значительные события, евангелисты обязательно описали бы их. о том, что никаких чудесных событий с детством спасителя не было связано, говорит тот факт, что все четыре евангелиста, ставившие перед собой цель правдиво рассказать об иисусе христе, единодушно обходят период детства молчанием. это происходит потому, что никаких чудес или значительных событий в детстве спасителя мира не было. поэтому евангелисты и обошли период детства иисуса христа молчанием.

Барокко  искусство (baroque стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. в разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). в настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, господствовавшего в европейском искусстве между  маньеризмом  и  рококо, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. от маньеризма барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от ренессанса - основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое. самые характерные черты  барокко  - броская цветистость и динамичность - соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. за пределами италии стиль барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в британии его влияние было незначительным. у истоков традиции барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника -  караваджо  и  карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века - первое десятилетие 17 века. для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. караваджо и карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. в итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был карло мадерна (1556-1629 который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. его главное творение - фасад римской церкви санта-сусанна (1603 основной фигурой в развитие барочной скульптуры был лоренцо бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла коранаро в церкви санта-мария делла виктория (1645-1652 самыми видными итальянскими современниками бернини в этот период зрелого барокко были архитектор борромини и художник, и архитектор пьетро да кортона. несколько позднее творил андреа дель поццо (1642-1709 гг.); расписанный им плафон в церкви сант-иньяцио в риме (апофеоз св. игнатия лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. в 17 веке рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей европы, и барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". в каждой стране барокко искусство подпитывалось местными традициями. в одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в испании и латинской америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско; в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. в католической фландрии барокко искусство расцвело в творчестверубенса, на протестантскую голландию оно оказало не столь заметное влияние. правда, зрелые работырембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием барокко искусства. во франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. людовик xiv понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. его советником в этой области был шарль лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце людовика в версале. версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, достигавшихся освещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. в архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве ванбру и хоксмора. к этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ рена. тяга барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора св. павла (1675-1710 гг.) и гринвичского госпиталя (начало 1696 барокко сменилось более спокойным палладианством. во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. это слияние было весьма плодотворным в центральной европе, особенно в дрездене, вене и праге. художники барокко:   караваджо,  карраччи,  рубенс,  рембрант