На рисунке изображена развёртка куба. сколько точек находится на нижней грани кубика? ответы: а) 2, б ) 5, в) 6, г) нельзя

На нижнем грани куба находиться ответ 5

Развития музыки средневековье ars nova или новое искусство               новая эстетика, определившая все дальнейшее развитие музыкальной культуры на рубеже xi-xiiв., обязана своим именем филиппе де витри(1291-1361). в его трактате "ars nova" датированые 1320 годом, впервые упоминается minima - одна из основных едениц мензуральной нотации(от лат. mensura, буквально размерная нотация). появление новой техники письма произвело настоящую революцию в музыке, которая позволила придать большую пластичность, изменчивость и гибкость ритмическому рисунку мелодии, сломала строгость, жесткость и искусства эпохи ars antiqua. однако новая техника письма не была открытием одного композитора. теоретические разработки и обоснования техники нового искусства можно найти также в трактате "notitia artis musicae" иоанна де мурсиа(1300-1350), французского музыкального теоретика, и астронома. таким образом ars nova определила новую концепцию многоголосия, нотации, ритма.              филиппе де витри - автор трактата, в котором описывались нововведения "ars nova". этот термин стал девизом для передовых музыкантов первой половины xiv века. витри прописывают также открытие музыкально-поэтической формы рондо. в сочинениях многих французских композиторов не всегда использовалась "черная нотация", т.е. сплошь зачерненные ноты. они также использовали ноты красного цвета, которые по длительности были равны друг другу. музыкальный новатор машо               представителем эпохи ars nova и подлинным новатором стиля нового искусства в xiv в. стал гильом де машо(ок. 1300-1377). он был не только композитором, но и поэтом. в своих мотетах, рондо, машо объеденил традиции музыкально-поэтического рыцарсткого искусства, для которого характерны одноголосные песни, с достижением в области полифонии. машо разработалновый тип мотета - изометрический, т.е. построенный на технике, когда проведение остинатного(многократно повторяющего) ритма не зависит от звуковысотной линии. кроме того, машо - автор первой авторской полифонической мессы - "мессы нотр-". четырех голосная "месса" была написана композитором по случаю коронации карла v в 1364 г. все последующие мессы были также многоголосными, что явилось кардинальным нововведением в развитии этого жанра. в разделе "agnus dei" машо использует изометрическую технику. развитие нового искусства               как в эпоху ars antiqua, наиболее известными композиторами в новом искусстве были представители французской школы. в италии развитие этого искусства получило свое особое, необычное направление, которое оказало огромное влияние на развитие музыкального искусства последующих веков. в италии предпочитали более изысканные и изменчивые светские музыкальные формы - мадоигал, качч (от итал. caccia - охота, погоня, преследование; тексты этих вокальных произведений посвящены описанию охоты и рисуют жанрово-бытовые сцены, а музыка изображает крики охотников, лай собак и т.д., обычно 3-х голосная полифоническая форма) и . главными центрами итальянского нового искусства считались флоренция и болонья.              эпоху ars nova принято разделять на три этапаю первый связан с творчеством таких композиторов, как джерарделло да фиренце (ок. 1320-1362), джованни да кассия (ок. 1340-1360), а также фпанческо ландини (ок. 1325-1397). этот слепой органист из флоренции был автором возвышенной музыки, сравниваемой с лучшими французскими произведениями.              следующий этап в конце xiv в. представляют филипоктус и антонелло де касерта ( ок. 1370 - матиас де перуджо (? - ок. 1418).              и наконец, третий этап связан с именами великих композиторов эпохи возрождения - гильомом дюфаи, якобом обрехтом и жоскеном деспре, создавших великолепные музыкальные шедевры, предвосхитившие расцвет музыкального искусства в италии в xvi в.

Перед нами – панорамное изображение безбрежного простора озера. ранняя осень. яркий солнечный день. великолепны озерные берега с пашнями, лугами, кущами берез, деревенскими хатами и церквушками. плывущие в небе пышные облака подчеркивают беспредельность простора. во всей окружающей природе – величественная красота, спокойная сила. все полотно пронизано ощущением довольства и счастья. перед нами - богатый край, где человек живет в согласии с природой, украшает ее. картина «озеро. русь» отличается яркостью красок и богатством цветовых решений. мы видим сложное сочетание желтых, сине-голубых, серо-зеленых и даже фиолетовых оттенков. являются теплые тона, наполняющие полотно ощущением радости и счастья. картина написана большими смелыми мазками, в ней все – весомо, значимо, материально ощутимо. художник мастерски соединяет в своем произведении монументальность образа с декоративностью изображения. в картине «озеро. русь» левитан смог сотворить обобщающий образ природы в ее счастливые минуты. мы видим природу во всем изобилии, во всем великолепии. в картине много элементов романтики. это настоящий гимн родной земле, в котором вновь звучат мотивы, левитана на протяжении всей жизни, - вера в будущее, утверждение на земле красивой и достойной жизни.          полотно «озеро. русь» (1900) - последняя картина и. левитана, его «лебединая песня». художник работал над ней увлеченно и вдохновенно – и умер, оставив незаконченной. тем не менее, произведение оставляет у зрителя удивительное ощущение - ощущение того, что он слышит торжественную и величественную музыку природы.