Образы-символы, их значение в картине одайника "реквием. жертвам голодомору посвещается"

Зародилась лоскутная пластика в Англии, а затем постепенно рас в Европе, Америке, Австрии и на Руси. Причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать различные изделия окружающего быта.

В России лоскутное шитьё стало активно развиваться с середины XIX века, когда широкое рас получили хлопчатобумажные ткани фабричного производства. Лоскутное шитьё зародилось и развивалось в крестьянской среде.

Предметы деревенского быта были полезны и красивы (коврики – кругляшки, дорожки, сотканные из полосок ткани) наполняли быт и радовали глаз.

Среди городского населения изделия из лоскутов долгое время считались признаками бедности. И лишь в 70-е годы XX века, когда в моду вошёл фольклорный стиль, вновь возник интерес к лоскутному шитью.

Шитьё из лоскута называют ещё “лоскутная мозаика”, – изделия собранные из цветных лоскутиков. Они отличаются художественным вкусом, цельностью композиции, декоративностью.

Лоскутные мозаики – покрывала, одеяла, занавески, панно, салфетки, коврики, дорожки украшают и сейчас многие интерьеры жилого дома, выставки декоративно-прикладного творчества.

Любимые занятия искусных мастериц – украшение интерьера кухни, дачного домика, изготовление женской и даже мужской одежды.

Необходимо отметить, что мастерицы экономно самые маленькие отходы тканей, зачастую создают изделия высокого художественного уровня. В современной жизни люди упрямо стремятся сохранить Древние ремёсла расцветают благодаря труду и творчеству юных мастеров. Их секреты бережно хранятся, передаются из поколения в поколение – и ниточка, связывающая нас с далёкими предками, не рвётся.

В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду искусства, которое неуклонно растёт. Всё больше выставок различного уровня посвящается искусству работы с текстильным лоскутом.

Проводятся фестивали, конкурсы, выставки, мастер-классы. Создаются творческие объединения: например, Ивановский клуб “Лоскутная мозаика”, клубы Владимира и Суздаля.

В г. Иваново каждые два года проводится Всероссийская выставка-конкурс “Лоскутная мозаика России”, которая показала, как много людей увлечены этим творчеством.

И у нас в школе в течении нескольких лет я веду факультатив “Лоскутный мир” для учащихся 5-8 классов. Кто хочет заняться этим видом искусства, милости в наш факультатив. Посмотрите на эту выставку картин, сделанную руками юных мастериц. (Приложение № 3) На этих чудесных картинах они изобразили любимых героев сказок, живописную природу нашего края. Эти картины принимали участие в школьной, городской и районной выставке детского творчества юных мастеров “лоскутниц” и многие отмечены призовыми местами.

Сегодня мы научимся готовить ткань к работе – декатировать, подбирать лоскуток по цвету, выкраивать детали изделия по шаблонам; точно соединять их в единый блок. Но самое главное условие нашего успеха – точность, аккуратность, правильная последовательность сбора всего блока, усидчивость и, конечно, трудолюбие.

Тутмес, древнеегипетский скульптор XIV в. до н.э. Работал при дворе фараона Эхнатона в городе Ахетатоне. Очевидно, гениальный скульптор работал с натуры, этюд за этюдом совершенствуя творимый им образ. Портретное сходство в сочетании с законченным строгим стилем. То есть не копия с натуры и не отвлеченная стилизация, а подлинно высокое достижение изобразительного искусства.

В декабре 1912 года немецкие археологи обнаружили среди руин Ахетатона остатки его мастерской. Здесь находились многочисленные портреты членов семьи фараона, среди которых был и знаменитый портрет жены фараона - царицы Нефертити в высоком уборе. Сегодня это изображение столь же популярно и известно во всем мире, как статуя Венеры Милосской или Джоконда Леонардо да Винчи. Там же были открыты гипсовые отливки лиц неизвестных людей - подобные отливки использовались при создании скульптурных портретов.