Почему в наше время декоративное искусство ценится ?

ответ:Давайте сразу и прямо: даже в европейском каноне нет никакого единого критерия мастерства. Про неевропейские традиции и говорить нечего.

Тот же условный натурализм был не более чем кратковременным увлечением европейской культуры приблизительно с Высокого Возрождения по ранний XIX век, и ушел вместе с давлениями, которые его изначально образовали.

Этими давлениями были эпидемия чумы, "освободившая" широкое количество имущественных ресурсов, секуляризация культуры на волне переоткрытия античной естественной философии, разумеется Реформация, и дальний (и непреднамеренный) отголосок Августинской темы о возможности христианского государства. Натурализм и патронаж — идеальные условия для неограниченной конкуренции в сугубо технических ухищрениях.

За 400 лет эти давления выветрились, и конец техническому канону положили уже прерафаэлиты, в 1848-м году возжелавшие вернуться в живительное Средневековье — где, как и в абсолютном большинстве культур и эпох в истории человечества, мастерство отступало перед эссенциализмом. Великая ирония тут в том, что двадцать лет спустя бывшие прерафаэлиты вовсю исходили ненавистью на импрессионистов — именно на том основании, что последние якобы не умеют рисовать. И так далее.

Для европеской культуры разрыв с мастерством был разрывом с идолопоклонничеством. Этим пропитаны многие документы с середины XIX века по авангард, от писем художников до групповых манифестов – люди пытались выйти из застоявшейся канона, не отвечающего изменению мира. Этот перевод фокуса, видимо, заложен в культурной механике достаточно плотно, поскольку стабильно корректирует курс в неравные промежутки времени, но с достаточным постоянством — и в случае двадцатого века он в какой-то момент привёл к тому, что "The Artwork Needs Not Be Made".

Это не значит, что с содержательной частью до этого было плохо – но просто в какой-то момент содержательная часть потребовала для себя новых форм, и там не работал бы ни идеализм Микеланджело, ни энциклопедизм Леонардо.

При этом, если в пятницу утром пройтись по галереям в Chelsea в Нью-Йорке, или открыть последний Artforum — вы увидите там достаточное количество технически сложных работ. Ричард Серра делает 50-тонные лабиринты из промышленной стали, Андреас Гальвани фотографирует боевые истребители в момент перехода звукового барьера, Ай Вей Вей ходит по ста миллионам сделанных вручную фарфоровых семечек.

Технически сложных работ достаточно. Мастерских тоже. Просто "сложность" и "мастерство" являются, как и всегда являлись, не более чем отдельными пунктами в списке использованных материалов, сразу же за холстом и маслом.  

Работа может использовать их, или нет. Смотря что она пытается сделать.

Объяснение:

искусство.

Искусство призвано пробуждать душу человека. Оно дарит людям приятные впечатления, заставляет задуматься о важных вещах, позволяет почувствовать красоту этого мира. Наиболее интересным из всех видов искусства я считаю живопись.

Ничто так не впечатляет меня, как же мне нравятся великие шедевры изобразительного искусства, написанных яркими красками. Выбранная художником цветовая палитра создаёт определённое настроение и позволяет лучше понять замысел автора. В каждом отдельном мазке я вижу отражение личности творца, а сюжет произведения пробуждает в моей голове множество своих личных ассоциаций.

Обязательно нужно серьёзно подойти к приготовлению маринада, поскольку он может испортить вкус мяса. Нежелательно использовать уксус. Если же это является необходимым, то лучше, по примеру кавказцев, брать винный уксус или белое вино. Рецепты маринадов насчитывают десятки вариантов: со специями, кефиром, лимонным или гранатовым соком, молочной сывороткой, минеральной водой и т.д. Австралийцы в качестве маринада берут крепкую чайную заварку. Необычный вкус получается у шашлыка, замаринованного в квасе со специями, мёдом и луком или в соевом соусе. А если вы выберите плохой маринад шашлык будет не приятно пахнуть дымом...