Популярная песня с пианино со словом лерикоу. не песня с холодного сердца​

До начала xvii века церковный хор на руси, какие бы голоса и нем ни участвовали, строился в одноголосье и неизменно вел и оканчивал свои песнопения в унисон, или октавами, или с добавкой еле слышной квинты к основному финальному тону. ритм церковных песнопений был несимметричен и всецело подчинялся ритмике распеваемого текста.  начало xvii века на руси стало рубежом в развития церковного пения - эпохи гармонического, или партесного, пения. его родина юго-западная русь, которая в борьбе с унией и католичеством противопоставила католическому "органному гудению" свои православные "многоголосные составления мусикийские" как одно из средств удержания православных от совращения в латинство. инициаторами и организаторами их были юго-западные братства, открывавшие школы при православных монастырях с обязательным обучением церковному пению и заводившие хоры при церквях.  с xvii столетия на руси началась эпоха увлечения "партесным" церковным пением. и всего через несколько десятилетий с начала увлечения "партесы" проникли за ограды и стены наших монастырей - оплота исконных православных традиций и благочестна.  употребляемые в православном богослужении мелодии церковного пения, церковные напевы, прежде всего, соответствуют тексту и внутреннем, духовному содержанию самих, церковных песнопений. в православной церкви существуют восемь основных церковных мелодий, называемых гласами.

Музыка часто вызывает в нашем воображении разные картины природы. природа и искусство неразделимы одно от другого, потому что природа с детства и навсегда входит в жизнь каждого человека. если вчитываясь в книги, вглядываясь в картины, вслушиваясь в музыку, мы будем обращать внимание в них на всё, что связано с природой, мы, может быть, даже удивимся тому, как часто и глубоко проникает природа в искусство, как тесно они связаны друг с другом. вот почему у любого человека любовь к искусству и любовь к природе – близкие и родственные чувства. у э. успенского есть стихотворение, которое разобраться в жанрах живописи. если видишь на картине нарисована река, или ель и белый иней, или сад и облака, или снежная лавина, или поле и шалаш, обязательно картина называется – пейзаж. если видишь на картине чашку кофе на столе, или морс в большом графине, или розу в хрустале, или бронзовую воду, или грушу, или торт, или все предметы сразу,  знай, что это – натюрморт.  если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас, или принц в плаще старинном, или колька, твой сосед, обязательно картина называется – портрет. музыканты, художники и поэты всегда стремились передать удивительную красоту мира в своих произведениях. на полотнах художников природа никогда не выглядит мёртвой и молчаливой. вглядываясь в живописный пейзаж, мы обязательно услышим навеянные живой природой звуки.  творчество  клода дебюсси  – великого французского композитора, дирижёра, пианиста – одно из самых ярких страниц французской музыки. клод дебюсси был мастером звуковой живописи.  глубокое воздействие на композитора оказывала не только музыка, но и живопись, поэзия. в поисках новых средств музыкальной выразительности клод дебюсси сделал много открытий в области гармонии. с новых необычных приёмов композитор передаёт тонкие состояния природы – игру света и тени, солнечные блики, плеск водяных струй. слушание прелюдии к. дебюсси «ветер на равнине». слово «прелюдия» на латинском языке означает «вступление». прелюдиями иногда называют небольшие инструментальные произведения. например, прелюдия для фортепиано. используя музыкальную палитру, композиторы игру света и тени, сверкание солнечных бликов, радужное сиянье водяных струй и чистую прозрачность голубого неба. каждый человек в душе – художник. красота жизни, дотронувшись до человеческой души, рождает в ней мелодию. слушание прелюдии к. дебюсси «паруса».