Борис иванович тищенко"образ ярославны" какие черты протяжной народной песни слышны в главном напеве вступления? можно ли сказать, что прием скольжения звуков флейты роднит этот интсрументальный напев со звучанием человеческого голоса? )ответ нужен )0

Что мы должны узнать на уроке? С какой целью будем вспоминать и расширять наши знания о таком жанре, как «балет». - Узнали ли персонажей балета П. И. Чайковского? Действительно, создатель русского классического балета — П. И. Чайковский. Он автор трех балетов — каких? Некоторые фрагменты из этих балетов давно уже стали самостоятельными концертными номерами. Давайте посмотрим такой фрагмент и попробуем вспомнить, что такое балет. Видеофрагмент. - Танец маленьких лебедей. 4. Изучение новой темы — расширение и углубление понятий. На экране — несколько вариантов определений «балета». Балет — от итальянского «танцевать» Балет — сложный жанр. Балет — музыкально-театральный жанр, который возник из простого жанра «танец». Балет — музыкально-драматическое произведение, действие которого передается средствами танца и пантомимы. По тематике балеты бывают разные:  лирический,  эпические  драматические  лирико-драматические  эпико-драматические  балет-поэма  балет-сказка  опера-балет. Попробуйте определить, к какому типу балета относится балет П. И. Чайковского «Щелкунчик»? (балет-сказка) с каким понятием мы не встречались на уроках? (опера-балет) Любой балет не может обойтись без: балетмейстера, дирижера Типы танцев в балете: характерные, классические. Танец маленьких лебедей — это какой танец? Почему? Кроме того, в современном балете выделяют танцы — ритмопластический, современный. На экране — виды танцев:  па-де-де  па-де-труа  гран-па  адажио Соедините стрелкой нужное определение танца.  танец вдвоем  танец втроем  большой танец  медленный танец главных героев Русский балет славится уже несколько веков и имена русских балерин и танцовщиков известны во всем мире:  Анна Павлова  Галина Уланова  Раиса Стручкова  Майя Вацлав Нижинский  Михаил Барышников  Рудольф Нурее

Сергей Васильевич Рахманинов родился в дворянской семье в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии[9][10].

Отец композитора, Василий Аркадьевич (1842―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого» Василия, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― единственная дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869 году» для фортепиано в четыре руки. Отец Рахманинова тоже был музыкально одарённым человеком, но музицировал только любительски.

Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского[11][12][13]. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевезти в Москву и поселить в частном пансионе известного музыкального педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева. Так осенью 1885 года Рахманинов переехал в Москву, в пансион и одновременно был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе Зверева царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях. Четыре года провёл Рахманинов в пансионе Зверева (где в разные годы также жили пианисты А. И. Зилоти, К. Н. Игумнов, Ф. Ф. Кенеман, Л. А. Максимов, М. Л. Пресман, А. Н. Корещенко). Здесь же в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому. Однако спустя четыре года между Рахманиновым и Зверевым произошла ссора, Рахманинов покинул пансион, но остался в Москве, где его приютили родственники — Сатины, на дочери которых, тоже пианистке, он впоследствии женился.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в фортепианном классе своего двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал изучать композицию.

В возрасте 19 лет Рахманинов с большой золотой медалью окончил консерваторию как пианист и как композитор. Уже в консерватории он получил известность среди московской публики. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе Прелюдия до-диез минор (op.3 № 2) из цикла Пьесы-фантазии для фортепиано (фр. Morceaux de fantaisie), которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова — «Алеко», написанная по произведению А. С. Пушкина «Цыганы». Опера очень понравилась П. И. Чайковскому и по его настоянию была поставлена в Большом театре. Чайковский даже хлопотал о её включении в репертуар Большого театра вместе со своей оперой «Иоланта», но вскоре неожиданно заболел и скончался, и его замысел не был осуществлён.

В возрасте 20 лет, ради заработка, Рахманинов стал преподавателем в московском Мариинском, а затем в Елизаветинском и Екатерининском женских институтах. Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил. В 24 года Рахманинов, по приглашению Саввы Мамонтова, стал вторым дирижёром Московской русской частной оперы, где работал всего в течение одного сезона, однако успел внести заметный творческий вклад и прославился как дирижёр. Там же его другом стал Фёдор Шаляпин[14]. Рахманинов решил покинуть театр, чтобы сосредоточиться на композиции.

Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Композитор А. К. Глазунов тогда загорелся идеей познакомить столицу с музыкой молодого московского таланта, но премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром (Глазунов был неопытным), так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ - музыкально-сце­нический жанр.

Объяснение:

В ши­ро­ком смыс­ле - то же, что ко­ми­че­ская опе­ра и её раз­но­вид­но­сти; в бо­лее уз­ком - музыкально-сце­ническое пред­став­ле­ние ко­ме­дий­но­го ха­рак­те­ра с раз­го­вор­ны­ми диа­ло­га­ми. К музыкальной комедии от­но­сят­ся ко­ме­дия-ба­лет, опе­рет­та, мю­зикл (по­след­нее название - сокращенная фор­ма от английского mu­sical comedy).

Осо­бая раз­но­вид­ность жан­ра музыкальной комедии раз­ви­ва­лась в 1-й половине - середине XX века в куль­ту­рах, до той по­ры не имев­ших раз­ви­тых музыкально-те­ат­раль­ных тра­ди­ций. Ха­рак­тер­на опо­ра на национально-бы­то­вую те­ма­ти­ку, городской музыкальный фольк­лор. Сре­ди пер­вых об­раз­цов - «Муж и же­на» (1909 год), «Не та, так эта» (1910 год), «Ар­шин мал алан» У. Гад­жи­бе­ко­ва (1913 год), «Ке­то и Ко­тэ» В. До­лид­зе (1919 год).

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)