Краткий реферат на тему народные инструменты

Свою жизнь русский народ всегда окружал песнями и музыкой льющийся из народных инструментов. С малых лет каждый владел навыками изготовлениями немудреных инструментов, и знал как на нём играть. Так из куска глины можно изготовить свистулькуили окарину, а из дощечки трещотку.

В древности человек был ближе к природе и учился у неё, так и народные инструменты создавались на основе звуков природы и изготавливались из природных материалов. Ведь нигде так не чувствуется красота и гармония, как при игре на народном музыкальном инструменте, и ни что так не близко человеку, как звуки родного знакомого с детства инструмента.

Для русского человека в 21 веке таким родным инструментом является гармонь, ну а как же все остальные… Остановите сейчас молодого человека и попросите назвать хоть несколько известных ему народных инструментов, список этот будет очень мал, не говоря уже о игре на них. А ведь это огромный пласт русской культуры, которая почти забыта.

Почему мы утратили эту традицию? Почему не знаем своих народных инструментов и не слышим их прекрасных звуков? 

Сложно ответить на этот вопрос, шло время, что-то забывалось, что-то запрещалось, так, например, средневековая христианская Русь не раз ополчалась на народных музыкантов. Крестьянам и городскому люду под угрозой штрафа запрещалось держать у себя народные инструменты, тем более на них играть.

«Чтобы они (крестьяне) бесовские игры в сопели и в гусли и в гудки и в домры не играли и в домах у себя не держали... А кто, забыв страх божий и смертный час, учинит играть и всякие игры у себя держать — править пени по пяти рублев на человека».
(Из юридических актов XVII века.)

Объяснение:

Истоки Тверской культуры. Путешествие по музыкальному краю. Тверь – как культурный

и политический центр России. Народная музыкальная культура края: тверские скоморохи,

народные музыкальные инструменты, фольклор. Путешествие тверского купца А.Никитина в Индию и его « Хождение за три моря». М.Тверской – формирование

Государства.

Музыкальный материал: « Тропарь Святому Михаилу Тверскому» , «Кондак Святому Михаилу Тверскому», « Тропарь всем усопшим на Тверской Земле»; р.н.п. « Ой, утушка луговая», «Ельничек, да березничек» и др. Фрагмент симфонии А.П.Смелкова и оперы

Н.А. Римского – Корсакова «Садко» ( песни Варяжского и Индийского гостя)

И.А.Крылов и Тверской край. Детские годы в Твери – основа формирования его, как

баснописца и музыканта, вклад в развитие русского музыкального театра, автор статей по

вопросам музыкального искусства. Н.А.Львов, Т.А.Филиппов – собиратели русских

народных песен тверских крестьян. Биография, творческий путь.

Музыкальный материал: фрагменты произведений для скрипки, струнных квартетов;

песни из сборника Львова – Прача «Собрание русских песен с их голосами» («А мы просо

сеяли», «Во поле береза стояла» и др.); песни из сборника «40 народных песен, собранных

Т.И.Филипповым и гармонизованных Н.А.Римским - Корсаковым».

Т. И. Филиппов и М. П. Мусоргский композитору и посмертное издание его

произведений); Т.И.Филиппов и Ф.И. Шаляпин; Т. И. Филиппов и Н.А. Римский –

Корсаков ( гармонизация собранных Т.И.Филипповым); М.П.Мусоргский и Д.М. Леонова

( совместные выступления, открытие курсов сольного пения). А. С.Пушкин и Тверской

край; Н.Н Лодыженский и кружок «Могучая кучка». Е.А.Лавровская ( первая

исполнительница многих произведений П.И.Чайковского); развитие хорового пения (

храмовое пение); С. М. Майкапар ( 1901 год открытие музыкальной школы Твери);

В.В.Андреев – основатель первого оркестра русских народных инструментов.

Музыкальный материал: М. П. Мусоргский опера «Хованщина»: «Рассвет на Москве –

реке», « Речитатив Марфы»; М.И.Глинка опера «Жизнь за царя» - « Песня Вани»;

П.И.Чайковский - фрагмент оперы «Евгений Онегин»; произведения С. М. Майкапара;

произведения В.В.Андреева для народного оркестра.

Николай Гумилев, Анна Ахматова, Лев Гумилев на Бежецкой земле.Безусловно, Николай Гумилев в русской поэзии - звезда первой величины. Бежецкий край дал

Гумилеву некую глубину постижения родины, в чем-то стал поворотным в судьбе поэта.

В 1910 году Ахматова вышла замуж за друга юности, одного из талантливейших поэтов

Серебряного века Николая Гумилева. "Моя судьба стать его женой" - так называется выставка

книг и научных и школьных сочинений, открывшаяся в доме-музее семьи Гумилевых в деревне

Градницы. Среди них второй сборник стихотворений Ахматовой "Четки" (1914). В него вошли

стихотворения, написанные и в бежецком имении матери Гумилева - Слепнево.

Лев Николаевич Гумилев очень дорожил местами своего детства и юности, но он не только часто

вспоминал, как хорош и красив этот край, а связывал влияние знакомой с детства природы с

психологическим настроем человека.

А.В. и Б.А.Александровы ( дом в котором жила семья Александровых – был центром

музыкальной и культурной жизни Твери), А.В. – основатель и руководитель

Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, автор Гимна Советского

Союза ,песни «Священная война» и оперетты «Свадьба в Малиновке» и др. ; Б.А. -

продолжил дело отца; В.А. – композитор, дирижер оркестра дважды Краснознаменного

ансамбля. С.Я.Лемешев ( биография и творческий путь); А.П.Иванов; Т.Ф.Тугаринова.

Композитор Н. Н. Сидельников; В.С.Попов – организатор и руководитель Большого

детского хора Центрального и Всесоюзного радио

Музыкальные деятели современности: Ю.Н.Хохлов; С. О. Мильтонян; В. К. Филатова; Л.

В. Школяр; В. М. Кудрин; Е. А. Баев.

Тверское областное объединение композиторов: В. Н. Успенский, Ю. П. Штуко, Н. А.

Балашова, К. К. Тушинок, В. А.Котельников, А. Сумелиди. Самодеятельные композиторы:

В. В. Галанов, Г. Катрук, Л.Тимофеев, Ю. Н. Иванов, Л. Деревягина ( клубы

самодеятельной песни). Центры музыкальной культуры и улицы, названные в честь

музыкальных деятелей г. Твери, в отдельно взятой местности, где располагается ОУ.

Музыкальный фольклор.

В Древней Руси исполнителями и авторами были:

обрядовой музыки, в основном, волхвы,народной – скоморохи.

Древнерусская музыка была тесно связана с обрядами и верованиями, а также с земледельческим трудом. Этим и объясняется большое разнообразие жанров. На площадях, в домах, на пирах исполнялись былины, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые, колыбельные и многие другие песни.

Скоморохи (их еще называли «лицедеями», так как они не только пели и играли музыку, но и устраивали представления, зачастую импровизированные) были первыми профессиональными музыкантами на Руси.

В своем творчестве они использовали такие музыкальные инструменты, как

дудки, волынки, гусли, гудки, трубы, бубны, свирели.

Многие музыканты выступали на пирах, воспевая доблесть русских витязей и князей. Образ подобного сказителя выведен в «Слове о полке Игореве» – знаменитый Баян.

После захвата Руси татаро-монголами центром культурной жизни стал свободный «господин Великий Новгород». Именно там получил развитие такой жанр как былина. Былины донесли до нас историю о знаменитом исполнителе и гусляре Садко, покорившем своей музыкой даже Морского царя.

Колокольный звон как музыкальный жанр

Также на новгородской почве развился уникальный, типичный только для музыки Древней Руси жанр – искусство колокольного звона. Всего существует три вида звона:

благовест (равномерные удары в большой колокол),перезвон (перебор колоколов от самого маленького до самого большого или наоборот)и собственно сам звон (это уже было самой настоящей игрой на колоколах).

Профессиональный звонарь учился искусству звона всю свою жизнь.