Когда начал проявлять себя романтизм в музыке?

Романтизм (франц. Romantisme,от romant- роман) — идейно-художественное и эстетическое направление в европейском искусстве на рубеже 18-19 в.в. Возникновение Романтизма было обусловлено глубоким разочарованием в итогах Великой французской революции 1789—1794 гг., в идеологии Просвещения и буржуазном прогрессе.

Ведущим принципом романтизма, его мировоззрением  становится резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность, пронизанная духом мещанства, низка и бездуховна, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум.

Именно музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души, в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств.

Если в литературе и живописи романтическое направление в основном завершает свое развитие к середине XIX столетия, то жизнь музыкального романтизма в Европе гораздо продолжительнее. В музыке романтизм сформировался в 1820-х гг. и сохранял свое значение вплоть до начала 20 века.

Музыка романтизма имела множество ответвлений и национальных школ, но оставалась единой в главном – в стремлении запечатлеть внутренний мир человека, передать порывы его души и боль сердца. Интерес композиторов  к разнообразным эмоциональным состояниям, тонким нюансам чувств и переживаний обновлению музыкального языка. Более красочными стали тембры и гармонии. Изменилась мелодия: в ней часто слышны интонации поэтической речи и уже нет той строгой завершенности, что присуща темам венских классиков.

Композиторы-романтики возвысили программную музыку (это род инструментальной музыки, имеющей пояснение, раскрывающее ее содержание). В эпоху романтизма на язык «чистого симфонизма» были «переведены» многие шедевры мировой литературы – сочинения Данте, Гёте, Шекспира, Байрона.

 В музыке романтизм стал ярко проявляться с середины 1810-х годов, еще в поздний          

период жизни и творчества последнего великого композитора-классика Людвига ван Бетховена. С этим

периодом совпал расцвет творчества первого великого композитора-романтика Франца Шуберта. 

Это совпадение свидетельствует о тесной преемственной связи между классическим и романтическим

музыкальным искусством. Вместе с тем между великим бетховенским и шубертовским наследием

существуют важные различия, основное - особый акцент в романтической музыке на воплощении

мечтательных лирических и взволнованных лирико-патетических образов и настроений.

Основными представителями романтизма в музыке являются:

в Австро-Венгрии: Франц Шуберт и Ференц Лист, а также поздние романтики — Антон Брукнер и Густав Малер; в Германии: Иоганнес Брамс, Эрнест Теодор Гофман, Карл Мария Вебер, Рихард Вагнер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвиг Шпор; Рихард Штраус; в Италии: Никколо Паганини, Винченцо Беллини, Джоакино Россини, ранний Джузеппе Верди; во Франции: Жорж Бизе, Д. Ф. Обер, Гектор Берлиоз, Дж. Мейербер и представитель позднего романтизма Сезар Франк; в Польше: Фредерик Шопен; в Норвегии: Эдвард Григ; в Финляндии: Ян Сибелиус;

·         В России в русле романтизма работали Александр Алябьев, Михаил Глинка (опера «Руслан и Людмила», и романсы композитора на стихи русских поэтов "Ночной смотр", "Сомнение", "Я помню чудное мгновенье", "Вальс-фантазия"), Александр Даргомыжский, Милий Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин, Цезарь Кюи, Петр Ильич Чайковский.

Произведения классиков всегда были актуальны. Даже сейчас в 21 веке, веке технологий, всё же находятся люди которые читают произведения классиков. Произведения классиков сейчас актуальны, поскольку они более точно выражают нашей жизни, они более ярче выражают мир автора. Классиков сейчас читают с удовольствием что взрослые что дети. Даже в современных школах дети с удовольствием читают того же Гамлета, Пигмалиона, даже Одиссею читают с большим восхищением. Мне кажется что произведения классиков на сегодняшний день даже очень актуальны, если столько людей с удовольствием читают их произведения.

Объяснение:

1. Все будущие знаменитые музыканты происходили из рабочих районов Ливерпуля, из семей со скромным достатком.  

2. Первоначально группа, которую основал Джон Леннон в 1960 году с несколькими школьниками,  называлась The Black Jacks, а через неделю была переименована The Quarrymen в честь школы. Затем в группе Джона появились Маккартни и Харрисон. Ребята стали репетировать и выступать в клубе Jacaranda. На одном из концертов они назвали себя Rainbows. Затем были варианты Beatals, Silver Beats, Silver Beetles, Silver Beatles и, наконец, The Beatles. До сих пор нет однозначного ответа, кто именно придумал это слово.

3. Большинство композиций The Beatles созданы в соавторстве Джона Леннона и Пола Маккартни. Дискография включает 13 официальных студийных альбомов, изданных в 1963—1970 годах. И 211 песен. 13 сентября 1965 года в США была издана синглом знаменитая “Yesterday”. Её автор — Маккартни. Он рассказывал, что мелодия ему приснилась.

4. В 1961 году во время вторых гастролей в Гамбурге Стюарт Сатклифф влюбился в молодую художницу и фотографа Астрид Кирхгерр. Именно она придумала битловские стрижки и предложила ребятам надеть пиджаки без воротников — по крою Пьера Кардена.  

5. 25 июня 1967 года The Beatles стали первой группой, выступление которой транслировалось на весь мир каналом BBC через спутник.  

6. Группой Битлз созданы одни из первых клипов в истории телевидения. Это связано с тем, что у музыкантов просто не было времени лично участвовать в шоу и съемках из-за плотного графика.  

7. В течение недели с 4 апреля 1964 года сразу 12 песен Битлз входили в топ-100 синглов Billboard Hot, 5 из них занимали первые пять строчек.

8. В 1965 году группу наградили орденами Британской империи. В 1969-м Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против поддержки Англией войны во Вьетнаме.  

9. После 1966 года Битлз отказались от концертных выступлений и занялись выпуском пластинок и созданием фильмов. Совместная работа музыкантов закончилась в 1970-м. Каждый занялся сольной карьерой. Дальше судьба сложилась так: Джон Леннон был убит в 1980 году, Харисон умер в 2001-м от рака, а Пол Маккартни и Ринго Старр и сейчас занимаются творчеством.  

10. В честь Джона Леннона названы лунный кратер и астероид.