Ккамерной музыке (сочиненной для одного, двух или нескольких инструментов или творческих голосов) относится: а) опера б) симфония в) соната г) кантата

К камерной музыке (сочиненной для одного, двух или нескольких инструментов или творческих голосов) относится:

В) Соната

главным героем «слова о полку игореве» является князь игорь. князь правил большим городом новгородом и был достойным сыном святослава олеговича. женат князь игорь был на княжне ярославне, дочери ярослава галицкого, сыгравшей важную роль в этом произведение.

в рассказе автор повествует нам о периоде жизни князя игоря, когда он отправился с войском в поход на половцев. поход оказывается неудачным, войско разгромленным, а сам князь игорь оказывается в плену, из которого ему удается выбраться.

описание князя игоря в «слове о полку игореве» позволяет составить четкий образ князя. автор описывает нам игоря, как молодого тридцатичетырехлетнего князя. игорь является не только князем, но еще и храбрым и сильным воином, отчаянно сражавшимся за родину. несмотря на ранения, игорь не покидал поле боя и подбадривал своих воинов. это еще раз подчеркивает его мужество и говорит о смелости князя. несмотря на все положительные качества, автор произведения указывает на горячий пыл князя, и преподносит нападение на половцев, как безрассудный поступок наполненный отвагой. такой поступок вызывает ярость половцев и нападение их на русь. жажда славы заставляет игоря поступать необдуманно и эгоистично.

по поводу этого поступка князя игоря мнения разошлись. одни исследователи считают, князь патриот и защитник отечества, другие ругают его за необдуманный и не вовремя совершенный поступок, перечеркнувший достижения святослава киевского.

тем не менее, любовь к родине, а также стремление защищать родные края заставляет игоря решиться на побег. я думаю о том, что все поступки игоря были во благо родине, поэтому игорь так страстно желал вернуться из плена и восстановить былую славу. любовь к родине не остановила игоря и во время солнечного затмения, являющегося плохим знаком перед сражением.

источник: образ и характеристика князя игоря. слово о полку игореве сочинение

Доклад: Франц Шуберт

1797 — 1828

Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. В последнем произведении главная тема – одиночество. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового. Лирическая природа его музыки предопределила его главный жанр творчества – песню. У него более 600 песен. Песенность повлияла на инструментальный жанр двумя путями:

Использование песенных тем в инструментальной музыке (песня “Скиталец” стала основой фортепианной фантазии, песня “Девушка и смерть” стала основой квартета).Песенное творчество Шуберта

600 песен, сборник поздних песен, сборник последних песен. Важен выбор поэтов. Начал с творчества Гёте. Закончил трагичной песней на Гейне. Писал на Шиллера “Рельштаб”.

Жанр – вокальная : “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. Жанр монолога – “Маргарита за прялкой”. Жанр народной песни “Розочка” Гёте. Песня-ария – “Аве Мария”. Жанр серенады – “Серенада” (серенада Рельштаб).

В своих мелодиях опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.

Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.

Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.

“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).

Вокальный цикл “Прекрасная мельничиха”

1823 г… 20 песен на стихи В. Мюллера. Цикл с сонатным развитием. Основная тема – любовь. В цикле есть герой (мельник), эпизодический герой (охотник), основная роль (ручей). В зависимости от состояния героя ручей журчит то радостно, живо, то бурно, выражая боль мельника. От имени ручья звучит 1-я и 20-я песня. Это объединяет цикл. Последние песни отражают умиротворённость, просветление в смерти. Общее настроение цикла всё же светлое. Интонационный строй близок к бытовым австрийским песням. Широка по интонации распевов и по звукам аккордов. В вокальном цикле много песенности, распевности и мало речитативности. Мелодии широкие, обобщённого характера. В основном формы песен куплетные или простые 2-х и 3х частные.

1-я песня – “В путь”. B-dur, бодрая. Эта песня от имени ручья. Он всегда изображается в фортепианной партии. Точная куплетная форма. Музыка близка народным бытовым австрийским песням.

2-я песня – “Куда”. Поёт мельник, G-dur. У фортепиано нежное журчание ручья. Интонации широкие, распевные, близкие австрийским мелодиям.

6-я песня – “Любопытство”. Эта песня отличается более тихой, тонкой лирикой. Более детализирована. H-dur. Форма более сложная – безрепризная 2-х частная форма.