Сообщение на тему: классика и современность (предмет: музыка)

Когда мы слышим словосочетание "классическая музыка", многим на ум приходит что-то очень древнее, то, что слушали много веков назад и к чему не прибегают в наши времена. Однако классика неразрывна от современности и играет немалую роль даже сейчас, путя такое количество времени. Музыка находится в постоянном развитии. Она приобретает новые формы, отличительные черты эпохи, в которой она была создана. Говорят, что о поколении можно судить по музыке, которая была в период его существования актуальна.

Классическая музыка называется таковой потому, что она в музыкальном мире выступает в качестве образца, идеала, которого многие даже современные музыканты-исполнители стремятся достичь. Классическая музыка с течением времени, изменяясь и приобретая новые формы, приобрела знакомые нам черты современной музыки. Такая музыка отвечает душевным настроениям современной молодежи.

Но годы идут, потребности меняются, а вместе с ними меняется и музыка. И лишь некоторые произведения, пройдя испытание временем, все еще звучат из наших колонок и заставляют сердце трепетать. Речь идет о музыке со смыслом, такой, в которой поднимаются темы дружбы, любви, смерти, смысла жизни.. Таким образом, даже классическое музыкальное произведение, написанное несколько сотен лет назад, можно считать современным.

не знаю, правильно или нет. ну вроде так.
Произведения Пушкина уже с первых дней появления в свет не только были предметом многочисленных разборов, критики, полемики, восторженных отзывов и язвительных упрёков, но вместе с тем стали источником вдохновения для представителей самых разнообразных родов искусства.

Наиболее склонными к иллюстрированию Пушкина оказываются музыканты; в музыкальных иллюстрациях поэт занял более видное место, чем в других изящных искусствах. Едва появился «Кавказский пленник» в 1823 году, как знаменитые в своё время композитор Кавос и балетмейстер Дидло поставили большой балет по содержанию поэмы. «Руслан и Людмила», «Цыганы», многие мелкие стихотворения немедленно вслед за появлением своим служили темою или текстом для сценических представлений, романсов и т.п.» — пишет Корганов В.Д. в книге «Пушкин в музыке», изданной в 1899 году. (1, с.6-7.)

На протяжении двух столетий имя Пушкина в области музыки далеко опередило имена многих других русских писателей.

Одно из самых удачных воплощений произведений Пушкина в русской музыке ХХ века принадлежит Георгию Свиридову. Первой творческой удачей композитора стали именно романсы на стихи поэта. Уже зрелым мастером он обратился к иллюстрированию пушкинской «Метели».

Наиболее сложный характер взаимодействий искусств – совпадение эстетического идеала, художественного мышления писателя и композитора, что проявляется в эстетических взглядах, стилевой манере авторов разных видов искусств.

Георгий Свиридов считал, что: «Слово и музыка, литература и музыка, музыкальное произведение может существовать только тогда, когда оно добавляет нечто к стихам или литературному сочинению». (3,с.81.) Музыкальные иллюстрации композитора не только добавляют «нечто» к произведению Пушкина, но и дают его музыкальную интепретацию, а следовательно ведут читателя к углублённому прочтению повести. Цикл музыкальных иллюстраций к «Метели» состоит из девяти картин, которые следуют сюжету произведения («Тройка», «Вальс», «Весна и осень», «Романс», «Пастораль», «Военный марш», «Венчание», «Отзвуки вальса», «Зимняя дорога»). «Задача композитора совсем не в том, чтобы приписать мелодию, ноты к словам… — отмечал Свиридов, — здесь должно быть создано органичное соединение слова с музыкой». (3, с.81.) Автор шаг за шагом следует за поэтом, создавая «метельные» взлёты и падения, бережно сохраняя традиции пушкинской эпохи, придавая ей ещё больше одухотворённости своей необыкновенной музыкой

МАРШ, музыкальная композиция с четким ритмом, предназначенная для сопровождения и организации движения людей . Типичные размеры марша: 2/4 и 6/8. Медленные марши иногда пишутся в размере 3/4. Темп вырьируется в зависимости от длительности и быстроты движения – от 60 шагов в минуту в маршах прусской армии 18 в. до 120 шагов в минуту в современных американских и до 140 во французских маршах. Типичная черта марша – присутствие ритмического ( ударного) инструмента. В древнегреческих трагедиях ритмический аккомпанемент сопровождал выходы актеров на сцену . В конце 16 в. солдаты армии императора Максимилиана маршировали под аккомпанемент флейты и барабана ; этот обычай позаимствовали и французы. Другая ранняя форма марша появляется в театральных пьесах и операх 18 в. , сопровождая выходы и уходы актеров со сцены . Много замечательных сценических маршей создано такими оперными композиторами, как Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Гендель и К. В. Глюк. Современные военные марши с их характерным ритмическим рисунком появились в европейской музыке не ранее 18 в. Типичный для современных маршей ритм вместе с употреблением тарелок и большого барабана был принесен в Европу янычарами турецкой армии . Со временем именно этот тип марша, с более подчеркнутым, чем в старом европейском марше, ритмом, стал преобладать в военной, а к 20 в. – и во всей маршевой музыке. Современный военный марш пишется обычно в трехчастной форме с кратким вступлением, первым коленом, вторым коленом и контрастным трио, за которым повторяются два первых раздела . Концертные марши более старого типа могут иметь несколько более свободную форму . Примером служат два марша Моцарта – медленный и торжественный « Марш жрецов» из Волшебной флейты и быстрая и веселая ария -марш «Мальчик резвый» из Свадьбы Фигаро. Особые виды марша представляют торжественные траурные марши (например, похоронный марш из фортепианной сонаты, ор. 35 Шопена) и марши-шествия (например, хор пилигримов из Тангейзера Вагнера) . Маршевые ритмы и приемы инструментовки повлияли на другие жанры ; так, многое в раннем джазе идет от уличных маршей Нового Орлеана .