Построить в ми бемоль мажоре и ля бемоль мажоре следующие аккорды: т6, d43, m77, d65, d7. ​

«ансамбль 21 века» был основан в 1991 году даном юхасом и замирой луцки с целью исполнения лучших камерных произведений хх столетия, большинство из которых до этого не звучало в израиле. его музыканты в большинстве своем играют в иерусалимском симфоническом оркестре, многие из них известны в израиле и за рубежом. наряду с классикой 20 века в концертах «ансамбля 21 века» звучат произведения израильских композиторов, которые он регулярно заказывает. ансамбль, насчитывающий сегодня 14 музыкантов, лучших израильских исполнителей, регулярно выступает и делает записи на израильском радио, участвует во многих европейских фестивалях. он также занимается популяризацией современной музыки в общеобразовательных школах израиля. ансамбль, считающийся ведущим в израиле ансамблем современной музыки, поддерживают многие фонды и министерство культуры израиля, он сотрудничает с израильским музыкальным центром. с ансамблем выступают лучшие зарубежные солисты и дирижеры. а сам ансамбль часто приглашают выступить на различных международных фестивалях.

в 2005 году ансамбль открыл в яффо свой центр современной музыки и искусства – зал «а-тейва» («шкатулка») в «хацрот яффо» на бульваре иерушалаим, 19. «а-тейва» — место для исполнения современной академической музыки различных стилей и представлений в других жанров – кино, танца, видео, компьютерных технологий и др. «а-тейва» сотрудничает со многими европейскими центрами — такими, как парижский центр помпиду, центр электронной экспериментальной музыки во фрайбурге и другими. в центре «а-тейва» инициировали немало творческих встреч между художниками разных направлений и он стал заметным и важным фокусом художественной жизни израиля. в последние годы «ха-тейва», помимо зала для выступлений, также стал центром электронной и дигитальной музыки».

Самое изумительное в “болеро” – это динамическая тембровая прогрессия, не имеющая прецедентов в музыки. равель выказал себя уникальным виртуозом композиторской техники. степень звукового напряжения постепенно нарастает. динамическая прогрессия ощущается в каждом миге музыки, в каждом такте. во многом это связано с переходом от инструмента к инструменту. начинают деревянные духовые. вначале играют две флейты, затем кларнет, далее фагот, малый кларнет, альтовый гобой, и только во второй половине произведения появляется медный инструмент – засурдиненная труба. дается причудливое звучание: саксофоны – саксофон-тенор, саксофон-сопранино, саксофон-сопрано, вслед за ними только на четвертый раз, при четвертом полном проведении темы появляются струнные. в общей сложности это двенадцатое проведение темы. далее – тутти. ритм поддерживают медь и ударные. мелодическую тему ведут струнные инструменты.