Звуки окружают нас повсюду. но не каждый звук является музыкальным. каким какими характеристиками обладает исключительно музыкальные звуки? 1) музыкальный звук возникает при использовании музыкального инструмента. 2) музыкальный звук обладает большой амплитудой 3) музыкальный звук обязательно имеет определённую частоту 4) музыкальный звук является периодическим 5) музыкальный звук сложный: он имеет основной тон определённой частоты и несколько дополнительных звуков с частотами в 2-3 и более раз больше, чем частота основного тона

3) Музыкальный звук обязательно имеет определённую частоту. От частоты колебаний зависит высота издаваемого звука: чем выше частота, тем выше звучание, и наоборот. У каждой октавы есть свой диапазон частот, например, звуки первой октавы включают себя звуки с частотами [261,63 Гц; 523,25 Гц) (до₁;до₂). Сюда входит и эталонный звук ля первой октавы, частота которого составляет ровно 440 Гц.

4) Музыкальный звук является периодическим. Отличие музыкального звука от шума состоит в том, что колебания, создаваемые при звучании музыкального инструмента, периодичны, а при шуме, соответственно, непериодичны. Звуки возникают при периодических колебаниях с определённой частотой: чем колебания чаще, тем издаваемый звук выше, и наоборот. Таким образом, высота звука зависит от периодичности.

5) Музыкальный звук сложный: он имеет основной тон определённой частоты и несколько дополнительных звуков с частотами в 2-3 и более раз больше, чем частота основного тона. В музыке есть такое понятие, как гармоники. Это обертоны, частота которых относится к частоте основного звука как целое число. Частоты гармоник выше частоты основного звука. То есть если частоту основного звука обозначить ν₀, то частоты гармоник будут равны 2ν₀, 3ν₀, так далее. Например, как известно, нота ля₁ имеет частоту 440 Гц. Таким образом, гармоники, возникающие совместно с базовым звуком, будут иметь частоты: 880 Гц (440*2) , 1320 Гц (440*3), 4400 Гц (440*10) и так далее.

Неверные варианты:

1) Музыкальный звук возникает НЕ ТОЛЬКО при использовании музыкального инструмента. Частоту звучания имеют многие окружающие нас предметы. Любой музыкант-"абсолютник" сможет назвать звук, соответствующий, например, гулу пылесоса. Есть также звуки шумовые, не имеющие высоты, например, скрип двери, щелчки пальцев, шорох, и в связи с отсутствием определённой высоты звучания подобные звуки при создании музыки используются в качестве украшений. И даже из таких, казалось бы, бытовых и повседневных звуков можно создать мелодию, музыкальные инструменты для этого не являются обязательными.

2) Музыкальный звук обладает большой амплитудой. Амплитуду имеют все звуки, не только музыкальные. Динамика звука зависит от амплитуды: чем амплитуда больше, тем звук громче. Соответственно, звуки с большой амплитудой имеют громкость звучания больше, чем звуки с меньшей амплитудой. Поскольку музыкальные звуки могут быть тихими, а шум может быть оглушительно громким, утверждение является неверным.

ответ: 3, 4, 5

Архипова  Ирина  Константиновна (1925 -2010)

Интерпретация Архиповой романсов Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского, Рахманинова восхищает лирической тонкостью, проникновенностью исполнения, филигранным кружевом звукописи, и опять же – необыкновенно эстетичным чувством меры: она всегда точно знает, какую краску, какой нюанс дать на той или иной ноте, фразе, какие из них будут в самую пору.                                                                                                                                                                  онцертный зал им.П.И.Чайкоского - 1976г. "Песня цыганки" -П.И.Чайковский на слова Я.Полонского  

12. Юноша в золотом венке  

Владимир Морозов 5

ИЗ СБОРНИКА "РАССУЖДЕНИЯ О ЖИВОПИСИ".

          ГЛАВА - 12. "ЮНОША В ЗОЛОТОМ ВЕНКЕ".

          Строго говоря, этот портрет нельзя в полной мере отнести к живописи. Он выполнен две тысячи лет тому назад, а в те времена живописи в современном смысле ещё не существовало.

    Этот портрет принадлежит к так называемым фаюмским портретам. Для тех, кто по случайности не знает о фаюмских портретах, маленькая справка.

    Много таких изображений было найдено в конце 19-го века на территории Египта. По месту первых находок - городу Фаюм - они и получили своё название.

    По обычаю при захоронении в гробницу ложили и портрет умершего, накрывая им его лицо. Религия утверждала, что чем большее сходство имеет портрет, тем больше вероятность приобретения умершим новой жизни в счастливом мире богов. Вот почему мастера стремились передать живое сходство, насколько возможно, и реалистичность этих изображений очень велика.

    Благодаря этому, черты изображенных лиц несут в себе и психологические особенности человека, как будто они живые.

    Также понятно, что выполняя такое важное, такое священное дело, древние мастера подходили к нему с большим духовным трепетом, невольно внося в изображение возвышенность этой идеи.

           Как видим, назначение фаюмских портретов чисто бытовое. Здесь неприменимо слово "искусство", как мы понимаем его сейчас. Здесь скорее подходит слово "искусность". Искусность этих умелых мастеров.

    Однако мы сейчас невольно смотрим на них с точки зрения сегодняшнего художественного восприятия. И нельзя не согласиться, что самые лучшие из этих портретов производят на нас сильное впечатление.

    Современные авторы, создавая свои произведения, намеренно имеют целью произвести ими впечатление на людей. Одним это удаётся больше, другим меньше.

    Не любопытно ли, что древние мастера, которые (как понятно каждому) не ставили, да и не могли ставить такую цель, тем не менее её достигли. Изображения, предназначенные не для рассматривания кем-то, а для заключения навеки в тьму гробниц, через две тысячи лет вызывают восхищение современного культурного человечества.

    Вот что сделало счастливое сочетание максимального реализма и священного религиозного благоговения. Не показывает ли это верный путь и современным творцам? Уход автора от реалистической ли, от духовной ли составляющей одинаково пагубен для его произведения. А если эти составляющие сцеплены вместе и если они взаимно проникают друг в друга, - реальное в возвышенное, а возвышенное в реальное, - то сила искусства увеличивается многократно.

    Вот какой совет, не зная того, подали нам мастера из двухтысячелетнего далека.

           Очень волнующе смотреть на портрет этого юноши. Зная, что это не вымышленное лицо, а реальный человек того времени (вероятно, из очень знатного рода, если на голове его золотой венец), зная, что черты его переданы максимально достоверно, нам трудно отделаться от мысли, что он здесь присутствует сам.

    Между нами два тысячелетия, но он смотрит оттуда сюда, действительно как живой.

    Как будто бы  сбылось утверждение той веры и умерший юноша, благодаря портрету, действительно воскрес в новом мире.

    Правда, жизнь наша - далеко не мир богов. Но кто же в этом виноват, кроме нас самих.

    Ведь что такое "жизнь"? Жизнь - это совокупность поступков людей. А если так, то когда миллионы взрослых здоровых людей говорят: "Какая сейчас жизнь плохая!" - разве это не звучит нелепо?

    Впрочем, это уже не о живописи.