Творчество композитора м. глинка: доклад

Особенности творчества
[1833 г., март-апрель] «В промежутках между припадками страдания становились тусклее; я садился за фортепиано и невольно извлекал фантастические звуки, в коих отражались фантастические, тревожившие меня ощущения. Но это чрезвычайное раздражение нервной системы подействовало не на одно только воображение; из неопределенного и сиповатого голоса образовался у меня вдруг сильный, звонкий, высокий тенор, которым я потешал публику...» (Глинка, 1988, с. 56.)
[1835 г. Работа над оперой «Иван Сусанин»] «К обеду съезжались гости. Глинка, участвуя в общих беседах, слушал и отвечал и в то же время писал свои ноты за столиком у окна, а написав, передавал их Карлу Федоровичу Гемпелю, который за тем же столом
переписывал их набело четким почерком... Безотчетно тревожное настроение обычно разрешалось у него или музыкой или тоской... Бракоразводный процесс (с 1841 по 1846 гг.) затягивался и осложнялся. Глинка переходил от надежды к отчаянию, от отчаяния к новой надежде. Однако работы над оперой не прекращал. Чем мучительнее складывались обстоятельства его личной судьбы, тем светлее и ярче становилось его искусство, тем сильнее искрился юмор в некоторых кусках оперы». (Успенский, 1950, с. 156,180,192.)

«Личные переживания, по признанию Глинки, отразились на музыке его оперы, в драматическом сюжете которой картины семейного горя и радостей предсвадебной поры имеют крупное и жизненное значение... Процесс творчества Глинки так же, как и механизм записи создавшегося для оперы материала, был совершенно иной, чем у всех современных ему русских композиторов... Музыка почти всегда опережала текст...» (Финдейзен, 1916, с. 281.)

«Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым он подвергался, мешала творчеству. Несколько начатых партитур он сжег». (Самин, 1999, с. 182.)

«Меня просто до кошмара тревожит иногда вопрос, как могла совместиться такая колоссальная художественная сила с таким ничтожеством и таким образом, долго быв бесцветным дилетантом, Глинка вдруг одним шагом стал на ряду (да! на ряду!) с Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно». (Чайковский, 1923, с. 214.)

Людвиг ван бетховен   родился 16 декабря 1770 года в бонне в семье певца иоганна бетховена(1740-1792) и марии-магдалины(1748-1787). отец рано начал обучать людвига играть на клавесине и скрипке. уже в семь лет бетховен первый раз участвует в выступлении. друзья отца обучают будущего композитора игре на органе и скрипке. с 1780 года обучением людвига занялся кристиан нефе. нефе познакомил бетховена с произведениями баха, моцарта, генделя и гайдна. вскоре бетховен стал концертмейстером придворного театра. когда людвигу ван бетховену было 12 лет издается первое его сочинение - вариации на тему марша дресслера. в этом возрасте он уже работал придворного органиста. в 1787 году едет в вену, где берет несколько уроков у моцарта. моцарт, прослушав импровизацию бетховена, сказал: «он всех заставит говорить о себе! ». но из-за болезни матери людвиг возвращается домой. а после ее смерти остается единственным кормильцем в семье. с 1789 году желая продолжать учебу, посещает лекции на философском факультете боннского университета. в 1792 году переезжает в вену и начинает заниматься у известного австрийского композитора гайдна. но, и ученик, и учитель быстро разочаровываются друг в друге. и бетховен сам находит себе учителя – антонио сальери. в первые годы в вене бетховен быстро становится известным пианистом. за первые десять лет, проведённых в вене, бетховен пишет более тридцати своих произведений. в 1796 году бетховен начинает терять слух, но продолжает писать музыку. теряя слух, бетховен все реже выходит на улицу, становится замкнут и угрюм, отказывается от выступлений. с 1819 года для общения с собеседниками, бетховену пришлось применять бумагу и карандаш. этому, до наших дней дошли некоторые его «разговорные тетради». в этих «тетрадях» ему писали реплики друзья, на некоторые из которых он отвечал, так же на бумаге. несмотря на болезнь, именно в этот период он создает свои самые известные произведения.

1.любимым занятием иоганна себастьянаа баха считалось посещение какой-нибудь церкви в захолустье. он туда ходил, переодеваясь в бедного преподавателя. 2.бах – единственный из музыкантов, который играл хорошо на гармони. 3.больше 50 родственников баха были знаменитыми музыкантами. 4.бах играл на органе. 5.интересные факты про баха говорят, что в возрасте 9 лет он потерял мать, а спустя год умер его отец. 6.иоганн себастьян бах родился 21 марта 1685 года в эйзенахе. 7.из четырех выживших детей баха, только 2 смогли стать известными композиторами. 8.бах считается представителем эпохи барокко. 9.бах был музыкальным педагогом. 10.в 1717 году иоганн себастьян бах был приглашен на музыкальную дуэль с маршаном, но в результате ему пришлось выступать одному. читайте больше на: