Характеристика антонио вивальди цикл времени года весна

Написанный в 1723 году цикл из 4-х концертов "Four Seasons" является самой известной работой Антонио Вивальди и одним из популярных произведений музыки эпохи барокко. Весна это первый концерт из цикла "Времена года".

В первой части знаменитого цикла концертов Вивальди «Времена года» при музыки знаменитый композитор выразил всю мощь весны, сопровождая три произведения стихотворным сонетом, красочно описывающим явления природы.

Сопровождающий прекрасную музыку сонет, Вивальди также разделил на три части: в первой выступает природа, освобождаясь от зимнего плена, во второй мирным сном спит пастушок, а в третьей – пастух пляшет с нимфами под покровом Весны.

Концерт №1 ми мажор «Весна», RV 269

По задумке Вивальди каждому сезону соответствует определенный регион Италии и для весны это романтичная Венеция и берега Адриатики, где особенно прекрасны морские пейзажи и восход солнца над пробуждающейся от зимней спячки землей.

Сонет:

Весна грядёт! И радостною песней

Полна природа. Солнце и тепло,

Журчат ручьи. И праздничные вести

Зефир разносит, точно волшебство.

Вдруг набегают бархатные тучи,

Как благовест звучит небесный гром.

Но быстро иссякает вихрь могучий,

И щебет вновь плывет в пространстве голубом.

Цветов дыханье, шелест трав,

Полна природа грёз.

Спит пастушок, за день устав,

И тявкает чуть слышно пёс.

Пастушеской волынки звук

Разносится гудящий над лугами,

И нимф танцующих волшебный круг

Весны расцвечен дивными лучами.

Интересна не только старинная барочная форма музыкального концерта «Весна», но и сольное звучание инструментов: нежные звуки скрипки сменяются тревожным гобоем, басы вступают постепенно, накладываясь на мелодию там, где изображается «молния» и «гром».

Мелодия в первой части весеннего цикла - Allegro - часто меняет ритм, дробится, четко слышны «голоса и трели птиц», «журчание ручья», легкость ветерка. Вторая часть – Largo – мелодичная, на протяжении звучания музыки наблюдается трехпластная фактура. Верхний пласт – мелодичное соло скрипки, певучесть и грусть. Средний слой фактуры имитирует тихий шелест листвы и травы, звуки монотонны и хорошо сочетаются с басами третьего пласта – ритмичного, изображающего чуть слышное «тявканье пса». Третья часть цикла по темпу и динамике звучания напоминает первую, но здесь заметно ритмическое торможение в конце каждой мелодической волны. Главным героем цикла Весна Вивальди выбрал солирующую скрипку, разделив каждый «месяц» на три этапа: экспозицию, развитие и репризу.

Батырхан Шукенов: биография музыканта
Батырхан Камалович Шукенов появился на свет 18 мая 1962 года в городе Кызыл-Орде. Талант Батырхана обнаружился еще в школе, когда он посещал музыкальный кружок. Шукенов два года занимался в ЛГИК им. Н. К. Крупской, где начал играть на саксофоне. Музыкант вспоминал о годах в Ленинграде как о самых значимых для его карьеры и поиска себя в мире музыки.
Однако, не окончив обучение в культурной столице, в 1981 года Батырхан вернулся в Алма-Ату, где поступил в консерваторию. По словам Шукенова, учеба была тяжелой и напряженной, но труд музыканта не остался без вознаграждения. Именно в студенческие времена в Алма-Ате он познакомился с исполнителем Георгием Метаксой и открыл для себя джаз.
Эстрадная карьера исполнителя началась со знакомства с группой «Арай». Вскоре Батырхану предложили пополнить коллектив. Работа в ансамбле прославила Шукенова как саксофониста-виртуоза.

В 1987 году участники «Арая» образовали группу «Алма-Ата», в которой Шукенов начал петь. Два года спустя группа записала хит «Джулия». Песня привлекла внимание Аллы Пугачевой, которая пригласила казахский коллектив в Театр песни. Выступление на «Рождественских встречах» сделало группу известной.
Вскоре «Алма-Ата» переименовалась в «А’Студио». По воспоминаниям музыкантов группы, у них с Пугачевой установились теплые дружеские отношения, которые продолжились и после сотрудничества.
В 2000 году Шукенов оставил коллектив и после перерыва в два года представил публике свой дебютный альбом «Отан ана». Исполнитель предпочел развивать свой талант в этно-стиле. Проникновенные композиции на казахском пришлись по вкусу давним поклонникам музыканта и завоевали любовь новых слушателей.
В 2006 году певец завоевал премию «Тарлан» и через год представил второй альбом «Батыр Live», завоевавший не меньшую популярность, чем первый.
В период с 2007 по 2015 год Шукенов занимался творческой, государственной и общественной деятельностью: служил на посту советника Президента по культуре, выпустил три новых альбома и был назначен послом доброй воли. В это же время артист был признан Заслуженным деятелем Казахстана.
Певец не прекращал работу ни на день, строил большие планы на будущее и горел идеями новых проектов. Увы, им так и не суждено было осуществиться. 28 апреля 2015 года музыкант внезапно скончался. Согласно официальной информации, причина смерти — инфаркт.
Кончина знаменитого артиста шокировала жителей Казахстана и зарубежья. В память о виртуозе состоялись прощальные вечера и концерты в Алматы и Москве.
Поклонники из многих городов выходили на улицы и пели хиты исполнителя. Год спустя силами друзей и знаменитых коллег Шукенова был организован концерт в честь певца.
Батырхана похоронили в Казахстане. По сей день поклонники не забывают о кумире, посещают место его упокоения и кладут у памятника цветы.

Батырхан Шукенов: личная жизнь
Батырхан около 20 лет прожил в гражданском браке с Екатериной Шеляковой. В 2000 году в семье случилась трагедия: новорожденный малыш скончался. Знакомые Шукенова утверждают, что именно беда в личной жизни побудила Шукенова покинуть «А’Студио».
Вернуться к карьере певца убедила Алла Пугачева, в очередной раз сыграв важную роль в его творческой судьбе. В 2002 году у Батырхана и Екатерины родился сын Максут. Мальчика назвали так не случайно, ведь его имя значит ‘долгожданный’.

Несмотря на появление малыша, пара так и не отправилась под венец, а вскоре и вовсе разбежалась, сохранив дружеские отношения. Сын Батырхана Шукенова сейчас живет в Сарасоте (США) вместе с матерью.
В 2008 году в Петербурге Батыр встретил девушку Айгерим. Влюбленные сыграли традиционную свадьбу в родном городе певца. Однако и эта жена Батырхана Шукенова задержалась в его жизни ненадолго: вскоре пара рассталась.
Бывшие супруги не держали зла друг на друга. По их словам, чувства остыли. Были ли у певца отношения с кем-то до его смерти, не известно.
Батырхан Шуркенов — яркая звезда на эстрадном небосклоне Казахстана. Своим талантом, трудолюбием и энергичностью музыкант вдохновлял и продолжает вдохновлять множество людей на Родине и за ее пределами.

Закончив Пятую симфонию и оперу «Чародейка» и размышляя над замыслом «Пиковой дамы», Пётр Ильич получил заказ от главы дирекции императорских театров И. А. Всеволжского на создание балета. Первоначально композитору предложили на выбор две темы: «Саламбо» и «Ундина». Однако от первой отказался сам Чайковский, а либретто второй было признано неудачным. В конце 1888 (декабрь) года Мариус Иванович Петипа отдал Петру Ильичу либретто балета «Спящая красавица». Краткое содержание, музыкальное, эскизное, у композитора уже было: пролог, первое и второе действие. Шел всего лишь январь 1889 года. Третье действие и апофеоз сочинялись весной и летом, также во время поездки в Париж, Марсель, Константинополь, Тифлис и Москву. В августе уже шли репетиции, и одновременно с ними композитор заканчивал инструментовку балета. В это время Чайковский и Петипа часто встречались, делая изменения и уточнения. Партитура «Спящей красавицы» отражает зрелость Петра Ильича. В ней присутствует общая монолитность, тщательная разработка ситуаций, картин и образов. - Читайте подробнее на SYL.ru: https://www.syl.ru/article/356599/balet-spyaschaya-krasavitsa---kratkoe-soderjanie-opisanie-i-interesnyie-faktyi