Какими динамическими оттенками ты передал бы различные звуки природы: шум дождя, гром, шелест травы, тишина ночи, морской прибой, кваканье лягушек, пение жаворонка, шум ветра, вьюга, гроза, скрип дерева во время ветра. (нужно рядом с ними просто написать pp, p, mp, mf, f, ff)

Реформы в образовании, длящиеся уже несколько лет, постоянно требуют от нас поиска инновационных методов в учебном процессе. Но история развития художественного образования показывает, что есть такие вечные понятия как опыт поколений и преемственность. Именно благодаря им мы можем двигаться вперед. Тема синтеза различных видов искусств дает возможность в процессе соединения знаний в единый сплав сформировать единое видение мира, культуры.

Музыкальное искусство с глубокой древности было теснейшим образом связано с живописью. О синтезе (слиянии и взаимодействии) музыки и живописи, этих двух прекраснейших из искусств, говорилось из века в век. Обращение к истории развития мировой художественной культуры показывает, что существует органическая связь между этими видами искусств, которая еще на заре человечества проявляла себя в виде обрядовых и культовых действий, праздников и пиршественных представлений, народных зрелищ и карнавальных шествий. Живопись и музыку в их единстве постоянно сравнивали, анализировали, проводили параллели. Так, в индийской средневековой эстетике семи основным нотам соответствуют семь цветов — бледно-розовый цвет лепестков лотоса, оранжевый, золотой, цвет жасмина белый или черный, ярко-желтый, пестрый. В китайской системе пять тонов окрашиваются в желтый, белый, зеленый, красный и черный соответственно.

Первые изображения музицирующих людей пришли к нам из глубокой древности. В Египте на стенах храмов запечатлены целые музыкальные ансамбли – юноши и девушки, играющие на кифарах, лютнях, гобоях. В древней Греции певца Орфея всегда изображали с лирой в руках. В Средние века и в эпоху Возрождения на полотнах часто изображали поющих ангелов. А странствующие музыканты на картинах исполняли мелодии на волынках или виолах.

1. Слово «балет» происходит от итальянского « », что значит «танец», «пляска».

2. Балет тогда утвердился как жанр, где драма, «поющийся рассказ» (речитатив) и танец образовали непрерывное действие.

3. Музыка, речитатив и танец

4. Вторая половина XVIII века

5. Балетмейстер Жан-Жорж Новерр

6. Композитор Пётр Ильич Чайковский.

7. "Лебединое озеро", "Спящая красавица",  "Щелкунчик"

8. Симфонизм можно понимать, как максимальную гармонию и сочетание в самом широком смысле и не только в музыке.

9. Для того, что б понимать само движение, так как все названия идут на французком языке.

10. Современный балет отличается от классического прежде всего построением своего текста. В классическом балете используются привычные, имеющие четко фиксированные названия танцевальные фигуры, в то время как современный балет представляет собой более свободную их интерпретацию.

Объяснение: