Как возрождается музыка? три предложения

Ещё с древних времён существовали музыкальные инструменты и музыканты которые придумывали музыку и записывали их нотами (не такими как сейчас). В 16 веке начинается расцвет классической музыки. Начинают появляться композиторы такие как Бах, Моцарт, Шуберт.

В 1938 году на экраны кинотеатров нашей страны вышел фильм Сергея Эйзенштейна "Александр Невский" с музыкой Сергея Прокофьева. Тревожное было время: гитлеровский фашизм уже начал своё варварское вторжение в страны Европы и угроза фашистского нашествия нависла на всем миром. До войны с немцами оставалось менее трёх лет, а сюжет фильма был построен на событиях другой войны, но то же с немецкими захватчиками.
Кантата "Александр Невский", монументальное произведение для хора, меццо-сопрано и оркестра была создана Прокофьевым в 1939 году на основе музыки фильму. Текст к кантате написал поэт Владимир Луговской и сам композитор. Кантата прозвучала как решительное предостережение, как грозное напоминание о том, что ждёт врага, который решится напасть на нашу Родину. Несмотря на то, что музыка предварительно сочинялась для фильма, в кантате она приобрела свою собственную драматургию, своё развитие, свою форму, стала новым и вполне самостоятельным музыкально-драматическим произведением.
"Александр Невский" занимает важнейшее место в творчестве Прокофьева, утверждая в нём героико-эпическую национальную тему, которая развивается затем в опере "Война и мир", в музыке к "Ивану Грозному", в Пятой симфонии и в некоторых других сочинениях. Эта новая ценная сторона таланта Прокофьева раскрылась в атмосфере советского искусства, характерной своим неизменным и глубоким интересом к народу и его истории.
Примечателен подход композитора к исторической теме. Прокофьеву свойственно удивительно верное ощущение исторической эпохи. Но строгие, как древние фрески, образы старины в "Александре Невском" проникнуты вместе с тем острым чувством нашей современности. Бездушная "железная" музыка крестоносцев воспринимается, в сущности, как характеристика современных агрессивных и реакционных сил.
Прокофьева не увлекает непосредственное обращение к древнему музыкальному материалу. Музыку крестоносцев, пишет он, ему представлялось более "выгодным" дать "не в том виде, в каком она действительно звучала во времена Ледового побоища, а в том, в каком мы сейчас её воображаем. Точно так же и с русской песней: её надо было дать в современном складе, оставляя в стороне вопрос о том, как её пели 700 лет назад".
В основе музыкальной характеристики крестоносцев лежит хорал, созданный Прокофьевым в знакомом "баховском" стиле. Благодаря особым гармоническим и оркестровым приемам он приобретает мрачные и жёсткие черты. Гармоническая, тембровая и ритмическая стороны преобладают в нем над мелодией; характерны напряженные диссонирующие сочетания, остинатный механический ритм; ревущая пронзительная медь (часто с сурдинами) , ударные.
В характеристике русских господствует песенное начало, ясные диатонические гармонии; в оркестре преобладают струнные. Здесь целая вереница мелодий печальных и скорбных, величавых и героических, удалых и веселых. В них ясно ощущается продолжение эпических традиций Глинки и кучкистов, преломленных, однако, через своеобразие прокофьевского стиля. Прокофьев в "Александре Невском" пришел к созданию органичного современного эпического музыкального стиля на ярко национальной основе.
В кантате семь частей, каждая из них представляет собой законченный номер:
"Русь под игом монгольским"
"Песня об Александре Невском"
"Крестоносцы во Пскове"
"Вставайте, люди русские"
"Ледовое побоище"
"Мёртвое поле"
"Въезд Александра во Псков"

Відповідь:

Пояснення:Содержание

1 Сюжет

1.1 Акт 1

1.2 Акт 2

2 Различия постановок

2.1 Костюмы

2.2 Смерть Ромео и Джульетты

3 Roméo et Juliette, de la haine à l’amour — оригинальная французская версия (19 января — 30 декабря 2001)

3.1 Создатели

3.2 Актёры

3.3 График спектаклей

3.4 Партии

4 Roméo et Juliette, de la Haine à l’Amour — квебекская версия (18 июня 2002 — 21 сентября 2002)

4.1 Актёры

4.2 График спектаклей

4.3 В ролях

5 Romeo en Julia, van Haat tot Liefde — бельгийская версия (22 сентября 2002 — 16 марта 2003)

5.1 Создатели

5.2 Актёры

5.3 График спектаклей

5.4 Партии

6 Romeo and Juliet, the musical — английская версия (18 октября 2002 — 8 февраля 2003)

6.1 Создатели

6.2 Актёры

6.3 График спектаклей

6.4 Партии

7 Róméó és Júlia — венгерская версия (23 января 2004 — настоящее время)

7.1 Создатели

7.2 Актёры

7.3 График спектаклей

7.4 Партии

8 Romeo en Julia, van Haat tot Liefde — голландская версия (27 января 2004 — 25 апреля 2004)

8.1 Создатели

8.2 Актёры

8.3 График спектаклей

8.4 Партии

9 Ромео и Джульетта, От ненависти до любви — русская версия (20 мая 2004 — 12 июня 2006)[3]

9.1 Создатели

9.2 Актёры

9.3 График спектаклей

9.4 Партии

10 Romeo und Julia, das Musical — австрийская версия (24 февраля 2005 — 8 июля 2006)

10.1 Создатели

10.2 Актёры

10.3 Расписание спектаклей

10.4 Партии

11 Roméo et Juliette, les enfants de Vérone (로미오 앤 줄리엣) — корейская версия (20 января 2007 — 21 марта 2007)

11.1 Создатели

11.2 Актёры

11.3 Расписание спектаклей

11.4 Партии

12 Roméo et Juliette, les enfants de Vérone (羅密歐 與 茱麗葉) — тайваньская версия (5 апреля 2007 — 21 апреля 2007)

12.1 Создатели

12.2 Актёры

12.3 Расписание спектаклей

12.4 Партии

13 Romeo y Julieta, el musical — мексиканская версия (28 августа 2008 — 19 октября 2008)

13.1 Создатели

13.2 Актёры

13.3 Расписание спектаклей

13.4 Партии

14 Roméo et Juliette, les enfants de Vérone — французская версия 2010

14.1 Актёры

14.2 Партии

15 Roméo et Juliette, les enfants de Vérone — японская версия 2012

15.1 Актёры

16 Romeo e Giulietta - Ama e cambia il mondo — итальянская версия 2013

17 Ромео и Джульетта: Вышка против МГУ — русская версия (25 мая 2019 и 1 июня 2019)

17.1 Создатели

17.2 Актёры

17.3 Партии

18 Примечания

19 См. также

20 Примечания

21 Ссылки