Что означало внесли в развитие музыки бах и моцарт?

Внесли огромный вклад в развитие музыки, музыкального вкуса

Відповідь:

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1943) - русский композитор,пианист, дирижёр. Родился Рахманинов в дворянской семье в Старорусском уезде Новгородской губернии в имении Онег 20 марта 1873 г.  История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. С 4-5 лет играл на фортепьяно (занимался с матерью и педагогом А. Д. Орнатской). С 1882 учился в Петербургской консерватории у В. В. Демянского, с 1885 - в Московской консерватории у Н. С. Зверева и А. И. Зилоти (фортепьяно), С. И. Танеева и А. С. Аренского (композиция). В возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Чайковскому. В годы учения сочинил ряд произведений, в том числе романс "В молчанье ночи тайной", 1-й концерт для фортепьяно с оркестром (1891, 2-я редакция 1917). Окончил Московскую консерваторию по классам фортепьяно (1891) и композиции (1892, с большой золотой медалью). Дипломная работа Рахманинова - одноактная опера "Алеко" (либретто Вл. И. Немировича-Данченко по поэме А. С. Пушкина "Цыганы", пост. 1893, Большой театр, Москва).В 1912 г. Рахманинов вступил в должность дирижера симфонических концертов Московского филармонического общества и с невероятным успехом провел сезон, в одном из концертов которого была исполнена его симфоническая поэма «Колокола» по произведению Эдгара По в переводе Константина Бальмонта.  

В начале тридцатых годов в беседе со своим биографом О. Ризерманом, композитор признался: "Это произведение, над которым я работал со страстной увлеченностью, я люблю более всех прочих своих сочинений". Даже если вспомнить, что эти слова были сказаны до появления таких партитур, как "Рапсодия на тему Паганини", Третья симфония и "Симфонические танцы" (они были написаны в последнее десятилетие жизни композитора), всё же суть приведённого высказывания верна: Рахманинов всегда выделял, как-то по особенному любил "Колокола". Музыкальное произведение, написанное накануне I Мировой войны, отразило ощущение приближавшейся грозы, воссоздало мир национальной старины – «симфонию» русских колокольных звонов.1 ноября 1918 г. семья Рахманиновых отплыла из Норвегии в Нью-Йорк.Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени.Умер Рахманинов в Беверли-хилз (в штате Калифорния) 28 марта 1943 года.

В селе Ивановка Тамбовской области создан мемориальный музей Рахманинова (1982).

Пояснення:

Древние города строились хаотично. вокруг центра-кремля по мере разрастания города появлялись новые оборонительные пояса. улицы шли из центра во все стороны, проходя через крепостные ворота. санкт-петербург стал первым городом в россии, построенным по плану, - «регулярным». прямые улицы пересекались под прямым углом и застраивались нарядными домами строго по линиям. новый город нуждался в новой архитектуре. в 1703 г. в россию приезжает датский архитектор д. трезини, по проектам которого в петербурге возводят летний дворец петра, величественное здание двенадцати коллегий и великолепный петропавловский собор с 112-метровым шпилем, совсем не похожий на церкви. но и архитекторы стали строить по-новому. образцами «петровской» архитектуры можно любоваться в москве - это гостиный двор, построенный и. коробовым, и меншикова башня (ц. архангела гавриила на чистых прудах) и. зарудного. во времена петра в россии сложился новый архитектурный стиль - «петровское ( или нарышкинское) барокко» - сплав европейской архитектуры с традиционным декором. при петре искусство приобретает светский характер. это особенно ярко проявилось в живописи. главным жанром живописи становится портрет. портрет - парсуна - это изображение реального человека, отражающее черты его внешности, но созданное в стиле, близком к иконописи. портреты эпохи петра, например «портрет канцлера головкина», «портрет натальи алексеевны нарышкиной», посмертный «портрет петра i» и. никитина и «автопортрет с женой» а. матвеева, - это реалистические картины, отображающие не только внешнее сходство, но и внутренний мир изображённых людей. с петром i связано появление в россии театра - с 1702 г. в москве на красной площади в «комедийной хоромине» актеры-иностранцы регулярно представляли иноземные пьесы. первая театральная труппа появилась в славяно-греко-латинской академии в москве.