Надо сделать сообщение по теме бал в замке польского короля

Пышный бал в замке польского короля Сигизмунда III. По бокам сцены сидят пирующие паны и панны. Все предвкушают скорую победу над Москвой. Пение сменяется танцами — исполняется знаменитая танцевальная сюита из оперы: торжественный полонез, энергичный стремительный краковяк, плавный легкий вальс и темпераментная мазурка.

1.ПОЛОНЕЗ

Традиционно – бал открывается полонезом. Полонез – это старинный польский бальный танец-шествие, исполненный величия и достоинства.

Уже само это слово – звонкое и гордое – настраивает на какой-то особенный, торжественный лад энергичный и бодрый. Полонез звучит воинственно, его начальные интонации напоминают фанфарные призывы. В гербовом зале короля Сигизмунда рыцари со стальными крыльями за спиной танцуют полонез и поют хвастливые застольные, угрожая «москалям». Паненки мечтают о прославленных русских мехах и драгоценных камнях.

2.КРАКОВЯК

Сейчас столица Польши – Варшава. А в 14-17 вв. столицей Польши был Королевский город Краков. Именно здесь, в краковском воеводстве и возник воинственный танец Краковяк. В старину его танцевали только мужчины.

Краковяк написан с широким размахом. Его основная тема благодаря синкопированному ритму отличается особой упругостью. Исполняется живо, темпераментно, весело, с горделивой осанкой, сопровождается притопами.

3.ВАЛЬС

Ну какой же бал без вальса? Вальс в опере очень своеобразен и изящен, на 6/8 , более интимный по своему настроению. Наличие синкоп на второй доле роднит его с мазуркой, придавая и ему польский колорит. Среди бальных танцев вальс выделяется лирической настроенностью и романтической полетностью, а также тонкостью и прозрачностью оркестровки. Начинает вальс королева Польши – Констанция.

4.МАЗУРКА

Завершает бал самый популярный польский танец, и самый воинственный и помпезный – мазурка. Мазурка — польский народный танец (название происходит от слова «мазуры» — так называют жителей Мазовии).Её начало - грозно, резкое, потом вновь слашится хвастливая самоуверенность. Танец стремительный, динамичный, и вместе с тем грациозный и лиричный по манере исполнения. Многое в этом танце связано с образом блестящего кавалериста: особая выправка, пружинистый шаг, «пришпоривающие» удары каблуков. Лихости и блеска полна беспечная, бравурная мазурка с размашистой мелодией и звонкими аккордами — ударениями на третьей доле, напоминающими сабельные удары.

Для начала немного теории:

(1) Малый вводный септаккорд седьмой ступени (он же м.VII7) строится на седьмой ступени в мажоре. мVII=ум.53+б.3 (ум.53, в свою же очередь, состоит из м.3+м.3) Крайние звуки аккорда - малая септима (м.7)

(2) Уменьшенный вводный септаккорд (ум.VII7) строится на седьмой ступени в гармоническом миноре. умVII7=ум.53+м.3. Крайние звуки - уменьшенная септима (ум.7)

Разрешением для обоих аккордов будет являться тоническое трезвучие (T/t53) с удвоенной терцией

Пользуясь вышеизложенной мной теорией построим нужные нам аккорды 

Мажорные тональности.

D-dur (при ключе фа#до#). до#-ми-соль-си (разр.: ре-фа#-фа#-ля)

E-dur (фа#до#соль#ре#). ре#-фа#-ля-до# (разр.: ми-соль#-соль#-си)

F-dur (сиb). ми-соль-сиb-ре (разр: фа-ля-ля-до)

B-dur (сиbмиb). ля-до-миb-соль (разр.: си-ре-ре-фа)

Минорные тональности (после точки с запятой указана повышенная седьмая ступень).

d-moll (сиb; до#). до#-ми-соль-сиb (разр.: ре-фа-фа-ля)

e-moll (фа#; ре#). ре#-фа#-ля-до (разр.: ми-соль-соль-си)

f-moll (сиbмиbляbреb; ми бекар). ми бекар-соль-сиb-реb (разр.: фа-ляb-ляb-до)

b-moll (сиbмиbляbреbсольb; ля бекар). ляb-до-миb-сольb (разр.: сиb-реb-реb-фа)

ТРАНСКРИПЦИЯ, в музыке - переложение произведения для другого инструмента или свободная, часто виртуозная переработка его для того же инструмента.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ (от лат. interpretatio - разъяснение, истолкование) - процесс звуковой реализации нотного текста. И. зависит от эстетич. принципов школы или направления, к которым принадлежит артист, от его индивидуальных особенностей и идейно-художеств. замысла. И. предполагает индивидуальный подход к исполняемой музыке, активное к ней отношение, наличие у исполнителя собств. творч. концепции воплощения авторского замысла. До нач. 19 в. искусство И. было тесно связано с комп. творчеством: как правило, композиторы сами исполняли свои соч. Развитие И. обусловлено активизацией конц. деятельности. Как самостоят. искусство И. приобретает особое значение с 20-30-х гг. 19 в. В исполнит. практике утверждается новый тип музыканта-интерпретатора - исполнителя произв. др. композиторов (К. Шуман, X. фон Бюлов и др.). Параллельно существует традиция авторского исполнительства.