ПОГИЬЕ Выполни тест по теме «А.С.Даргомыжский – биография и творческий путь»1. Назовите годы жизни А.С. Даргомыжского 1. 1804-1857 2. 1787-1851 3. 1813-18692. Разнохарактерные по мелодическому складу куплеты песни- «Старый капрал» воссоздают:1. раздумья старого человека о превратностях судьбы 2. горькое чувство обиды от незаслуженного оскорбления 3. картину родной деревни и образ старушки-жены 4. батальную сцену3. Чем знаменателен в жизни Даргомыжского 1856 год?1. постановкой оперы «Русалка»2. поездкой за границу3. окончанием работы над оперой «Русалка4. В творчестве Даргомыжского утвердилось направление1. романтизма 2. классицизма3. критического реализма5. Жанр оперы «Русалка»1. героическая музыкальная драма 2. сказочно-эпическая 3. психологическая бытовая драма6. Подлинная народная мелодия лежит в основе хора из 1 действия оперы «Русалка» 1. «Ах, ты, сердце»2. «Как на горе мы пиво варили» 3. «Заплетися, плетень»​

ответ: 1)3

2)1

3)1

4)3

5)3

6)3

Объяснение:

ФОРТЕПИАНО, широко распространенный музыкальный инструмент, имеющий наибольшее значение в европейской музыке Нового времени. Этот клавишно-струнный молоточковый инструмент существует в двух разновидностях (рояль и пианино). От главных своих предшественников – клавикорда и клавесина – отличается тем, что звук в нем извлекается ударом молоточка по струнам, в то время как в клавикорде металлический штифт, соединенный с клавишей, касается струны и делит ее на две части – звучащую и пассивную (этим определяется высота звука), а в клавесине звук извлекается щипком струны с соединенного с клавишей перышка.Громадное преимущество фортепиано перед его предшественниками заключается в возможности варьировать динамику звучания, т.е. в этого инструмента воспроизводить широкий спектр оттенков между «тихо» и «громко». Самый мощный клавесин давал только ограниченное число динамических градаций, причем внутри каждого уровня громкости оттенки были невозможны. На клавикорде можно было воспроизводить достаточно тонкие оттенки, но число градаций громкости было совсем невелико. Эти инструменты хорошо подходили для существовавших в 16–18 вв. разных типов музыки для клавишных, но в конце 18 в. возникла настоятельная потребность в инструменте, который сочетал бы чувствительность клавикорда, его певучесть с динамическими возможностями клавесина. Уже в конце 17 в. были предприняты попытки создать подобный инструмент, но первое удачное изобретение в данной области относится к 1709. В этом году флорентийский мастер Бартоломео Кристофори (1655–1732) во Флоренции построил «клавесин с тихим и громким звучанием» («cembalo col piano e forte»), в котором молоточки ударяли непосредственно по струнам, чутко откликаясь на прикосновение пальца к клавише. Специальный механизм позволял молоточку после удара по струне быстро возвращаться в исходную позицию, даже если при этом исполнитель продолжал держать палец на клавише. Почти одновременно с Кристофори (соответственно в 1716 и 1717) и, по-видимому, независимо от него, подобные изобретения были сделаны Ж.Мариусом в Париже и К.Г.Шрётером в Дрездене. Немецкий мастер Г.Зильберман усовершенствовал конструкцию Кристофори.Хотя новые опыты относились к самому началу 18 в., только в 1780-е годы фортепиано стало вытеснять клавесин и клавикорд в профессиональной музыкальной практике. Так называемое венское фортепиано, созданное, по-видимому, в Аугсбурге ок. 1770 И.Штейном, было затем усовершенствовано в Вене зятем Штейна И.А.Штрейхером после горячего одобрения нового инструмента Моцартом. Сохранив крылообразную форму клавесина, большое венское фортепиано обладало легкой механикой и прозрачным тоном, которые вполне подходили к царившему тогда в салонах стилю рококо. В соответствии с модой на всякие живописные эффекты, венское фортепиано имело особые регистры для извлечения из инструмента звуков, имитировавших фагот, арфу или ударные инструменты популярного тогда «янычарского» оркестра.

Музыка: В идеале - написана специально для спектакля. Классика и советских композиторов. Использование музыкальных акцентов, когда подчерки­вается какое-либо движение: музыкальных пауз. Чешский театр «На забрадли» вводят в свои спектакли не только музыку, но и песенки.

 

Шумы

Шумовые эффекты, сопровождающие /акцентирующие/ действие мима.    

Осуществляются партнером перед микро фоном за кулисами: звонок будильника, грохот падаю­щих предметов, или жужжание пчелы с включенной электробритвы. 

Театральные шумы, записанные на пластинке.

 

Свет:

Луч «пистолета» акцентирует фигуру мима, либо одни его глаза. Цветной луч усиливает атмосферу, настроение. С света отделяются друг от друга два парал­лельно  развивающихся действия на сцене (две  «пушки»). Световые транспаранты для конферансных объявлений. Использование света в сочетании с тюлевым экраном. Особо выразительно осуществляются с его нап­лывы.   

Источники света за тюлевой «стеной», постепен­но вводимые и выводимые реостатом, позволяют добива­ться кинематографического   эффекта.

 

 Нужен ли миму реквизит? 

Реквизит:

В пантомимах восточного театра вводится реквизит-деталь: меч,   весло, плетка.

Многофункциональное использование реквизита (у япо­нских и  среднеазиатских мимов): веер превращается то:в подзорную трубу, то во флейту, то становится щитомв боевом поединке, то книгой, то кистью, то кубкомвина; тюбетейка у изобретательного масхарабоза прев­ращается в пиалу, котел для варки лапши, в сито (асложенная трубкой в ложку), клистир. Две тюбетейки,подвешанные на нитках к палке - весы, а сложенныеособым образом и укрепленные на голове, они могутпревратиться в рога или ослиные уши; у народов севера у мима постоянно присутствует атрибут - посох: весло, острога, ружье, лом. Несколько посохов – в пирамиде образуют чум, а сложенные кучкой -  костер. Как средство характеристики: ожерелье, кресла раз­личных стилей и пр. (указание на место действия). Реквизит-декорация: проволочный реквизит – контур стойки бара,  мольберта художника, кресла, зеркала.

Богатство, которое можно приумножить

Живые декорации: четыре человека со склоненными кор­пусами,   покрытые зеленой скатертью, изображают стол президиума; живая  трибуна, вступающая в «конфликт» с докладчиком-болтуном; один из  участников этюда «Ша­кал», встав на четвереньки, изображает нору шакала; двое, встав на корточки, изображают печной фундамент, а третий, стоя на их спинах, - печь…

И это может служить миму

Для изображения попеременно различных персонажей: Маски – (у древних, используя маски, мим мог однов­ременно изображать три-четыре персонажа). Например, в то время как на лице мима находилась, скажем, мас­ка старца, остальные воедино слитые части маски по­коились на затылке и темени - стоит миму сдвинуть комбинированную маску - новый тип персонажа; Мгновенной трансформации армянских гусанов-мимосов специальные халаты, разрезанные вдоль попо­лам. Когда актер в таком халате, надетом на правое плечо, поворачивался к зрителю, он изображал, напри­мер, богача или священнослужителя - но вот актер по­вернулся к зрителю левым плечом (на котором нет ха­лата), и он уже иной персонаж, («принцип полухалата»). Ходули:Аист, жирафа...; Великан, беседующий с карликом-толстяком, которого изображает человек, сложившийся пополам; Длинноногая женщина, юбка которой скрывает ходули.1 2 3