Построить увеличенную секунду от звука ре диез

Ув.2 энгармонически равна м.3 (1,5 тона)⇒
⇒ув.2: ре#-ми(x),
где (x) - дубль-диез

1. Ответ: а) фактура.

Обоснование: Фактура в музыке относится к характеру и структуре звукового материала. Она определяет, как звуки сочетаются друг с другом и образуют музыкальную ткань. Фактура может быть различной - голосовая, инструментальная, смешанная и т.д. Она объединяет отдельные элементы музыки, такие как мелодия и созвучия, в единое цельное звучание.

Пояснение: Музыкальная фактура имеет важное значение для интерпретации и понимания произведения. Однако, в данном вопросе варианты ответа упоминают также другие музыкальные термины - регистр. Регистр в музыке обозначает определенный диапазон высоты звука, который может быть использован как выразительное средство, но в данном контексте фактура лучше описывает объединение элементов музыки.

2. Ответ: а) регистр.

Обоснование: Регистр в музыке относится к диапазону высоты звука. Чайковский в "Песне Жаворонка" использует регистр в выразительных целях. Он использовал высокие ноты, чтобы передать образ жаворонка, который известен своим чириканьем и певучестью на высоте. Путем использования высоких нот, Чайковский создает образ жаворонка и вызывает определенные эмоции у слушателя.

Пояснение: Вариант ответа б) темп, относится к скорости исполнения музыки. Темп также может быть выразительным средством, но в данном случае Чайковский использовал регистр, чтобы передать образ жаворонка в своей музыке.

Сейчас мы наблюдаем несколько тенденций в развитии симфонического искусства.

1. Зарождение симфонии:
В начале симфонической музыки были небольшие сочинения для оркестра и концертных ансамблей, которые со временем стали развиваться в полноценные симфонии. Это происходило в эпоху классицизма, когда композиторы, такие как Гайдн и Моцарт, внесли свой вклад в становление симфонического жанра.

2. Смешение жанров:
Современные композиторы стараются объединить различные жанры и стили в одном музыкальном произведении. Например, они могут использовать элементы джаза, рок-музыки или фольклора в симфоническом произведении. Это позволяет им создавать уникальный звуковой и музыкальный опыт.

3. Смешение стилей:
В современной симфонической музыке мы также видим смешение различных стилей. Композиторы могут объединять элементы классики, романтизма, модернизма и других стилей в одном произведении. Это позволяет создать эмоционально насыщенную и разнообразную музыку.

4. Становление симфонии:
Первые симфонии были созданы в XVIII веке и заложили основы симфонического жанра. Этот процесс развития симфонии был связан с работами композиторов, таких как Гайдн и Моцарт, и их стремлением к созданию масштабных и эмоционально насыщенных музыкальных произведений.

5. Появление лирико-драматической симфонии:
Лирико-драматическая симфония - это направление в симфоническом искусстве, характеризующееся проникновенными и эмоциональными мелодиями, которые передают сильные чувства и эмоции. Она часто используется для изображения различных литературных или драматических сюжетов.

6. Формирование классической симфонии:
Классическая симфония, созданная в XVIII веке, стала одним из наиболее популярных жанров симфонической музыки. Она характеризуется симметричной структурой, балансом между частями и наличием определенных музыкальных форм, таких как соната или тема с вариациями.

7. Появление романтической симфонии:
Романтическая симфония развилась в XIX веке и отличается от классической симфонии более свободной структурой и большей эмоциональностью. Композиторы, такие как Бетховен, Брамс и Чайковский, создали произведения, которые выражали их собственные чувства и внутренний мир.

8. Взаимодействие различных видов искусства:
Современные симфонические произведения могут также объединять различные виды искусства, такие как танец, визуальные эффекты или словесное выражение. Это позволяет создавать не только музыкальные композиции, но и целые связанные выступления.

В целом, симфоническое искусство продолжает развиваться и принимать новые формы и идеи. Композиторы и музыканты находят способы экспериментировать с жанрами, стилями и взаимодействием различных видов искусства, чтобы создать уникальные и захватывающие музыкальные произведения для насслаждения истинных ценителей музыки.