Чего ты знаешь об итальянском скрипаче поганине

В 1801 году опека отца над Паганини была прекращена. Свою концертную деятельность он возобновил ещё в декабре 1800 года в Модене. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Осенью 1801 года он приехал в Лукку. Два выступления Паганини в луккском соборе были с восторгом приняты публикой. В местном рукописном журнале «Луккская литературная смесь» Паганини, названному «генуэзским якобинцем», воздавалось должное как мастеру, однако автор сообщения с неодобрением указывал, что в соборе не место имитации птичьего пения, звука флейты, рожка, трубы, так поразившей собравшихся, что «все смеялись, восхищаясь мастерством и свободным владением инструментом»[11]. В декабре 1801 года Паганини получил должность первой скрипки Луккской республики. В этом городе он провёл несколько лет. По словам сына композитора Доменико Куиличи, Бартоломео, Паганини в Лукке занимался также преподавательской деятельностью и работал с музыкантами оркестра[12]. С луккским периодом связано, вероятно, самое серьёзное любовное увлечение Паганини. Знатная дама, имя которой музыкант скрывал всю жизнь, уединилась вместе с ним в своём тосканском поместье. Паганини прожил там три года, занимаясь сельским хозяйством. В годы затворничества он пристрастился к игре на гитаре и написал 12 сонат для этого инструмента и скрипки (Op. 2 и 3)[13]. По воспоминаниям самого Паганини, первое время самостоятельной жизни кроме страсти к женщинам, им владела любовь к карточной игре. Часто он проигрывал всё, и «только моё собственное искусство могло меня», но он сумел отказаться от азартных игр и более никогда не прикасался к картам[14]. Ненадолго Паганини покинул Лукку и вернулся в Геную. Обратно в Тоскану его пригласила Элиза Бонапарт, ставшая, благодаря своему брату, княгиней Пьомбино, Лукки, Массы, Каррары и Гарньяфо. Паганини получил титул «придворного виртуоза» и одновременно был назначен капитаном личной гвардии княгини. За небольшое жалованье он исполнял обязанности личного музыканта княгини, дирижировал спектаклями, регулярно устраивал концерты и давал уроки игры на скрипке князю. По признанию самого Паганини, у него в то время был роман с Элизой[15].

ответ:1991-1994

Зарождение легенд

Наступление независимости несомненно связано с подъёмом самосознания не только в обществе, но и музыкальной индустрии Казахстана.

Звёзды

Казахстанская эстрада начала 90-х пестрила музыкантами-«старожилами» – казахстанскими звёздами, которые обрели популярность ещё при советской власти.

Среди них особенно выделялись как соло-артисты – Роза Рымбаева и Нагима Ескалиева, так и музыкальные коллективы, как «Дос-Мукасан» и «Яшлык».

Заложив фундамент качественной отечественной музыки, исполнители делились опытом с более молодыми артистами, а также продвигали казахстанскую музыку на международной арене, гастролируя по странам Европы и Азии.

Возрождение ценностей

В своём творчестве многие артисты начала 90-х обращаются к фольклорной музыке, обработкам народных произведений и песням на казахском языке. Так, группа URKER, появившись на музыкальной сцене в 1994 году, одной из первых подняла тему патриотизма и возрождения культурных ценностей в своём творчестве.

Первые хиты

Особенную популярность в начале 90-х имела группа «А-студио». На всех телеканалах и радиостанциях, клубах и домах бесперебойно звучали хиты «Джулия», «Солдат любви» и «Нелюбимая», которые вскоре стали классикой казахстанской музыки.

Тогда же зародилась и легендарная «Мюзикола» – дуэт Карины Абдуллиной и Булата Сыздыкова, которые покорили слушателей во всём СНГ хитом «Девочка в платьице белом».

Вектор – поп

Позднесоветская и российская эстрада имела большое влияние на развитие казахстанской музыки начала 90-х. Благодаря появлению таких групп, как «Ласковый май», «НА-НА» и «Руки вверх», поп-музыка стала приоритетным музыкальным направлением как в России, так и на казахстанской эстраде.

В первой половине 90-х в Казахстане появились и обрели мгновенную популярность такие поп-артисты, как Парвиз Назаров, Кирилл Ли, Дильназ Ахмадиева и женский «Дуэт L». Чуть позже, в 1999 году, появился ещё один яркий представитель казахстанской поп-сцены 90-х – Рахат Турлыханов.

Став кумирами для тысяч казахстанцев, музыканты превратили поп-музыку в культ, который сохранялся вплоть до конца 2010-х годов.

Азия Дауысы и Жас Канат

Одним из прорывных музыкальных проектов 90-х стал первый международный музыкальный фестиваль «Азия Дауысы». Появившись в 1990 году, фестиваль проводился ежегодно на площадке «Медео», собирая на своей сцене артистов с разных стран мира. Фестиваль стал отправной точкой в музыкальной карьере для множества казахстанских музыкантов, таких как Нурлан Абдуллин и Бауыржан Исаев.

В современном мире эстафету «Азия Дауысы» подхватил музыкальный фестиваль «A Star of Asia», который традиционно проводится на площадке «Медео» с 2017 года.

Не менее популярным музыкальным проектом, появившимся в 90-х, является ежегодный конкурс молодых исполнителей «Жас Канат». В конкурсе принимали участие как сольные исполнители, так и ансамбли, а сам проект открыл для казахстанской эстрады новое поколение певцов, таких как Жанна Саттарова, группа «Аян» и Мадина Садвакасова.

Объяснение:

Соната начинается тем, что в классическом сонатном цикле обычно является средней частью сонатного цикла — медленной, сумрачной, довольно скорбной музыкой. Известный музыкальный критик Александр Серов находит в первой части сонаты выражение «смертельного уныния». Обе сонаты опуса 27 (№ 13 и 14), имеют подзаголовок «в духе фантазии». Бетховен хотел подчеркнуть то, что форма сонат отличается от композиции классического сонатного цикла, принятого во времена создания данной сонаты.

Сори это только половина ответа)