С! если не знать, что великая 14-ая симфония бетховена названа "лунной", то как бы вы её назвали и почему?

Свет над озером перед смертью. Потому что музыка очень трагичная, названная так музыкальным критиком Рельштабом уже посмле смерти композитора Людвига вана Бетховена

Иоганн Себастьян Бах - величайший немецкий композитор эпохи барокко, мастер полифонического искусства. Он работал во всех известных в его время жанрах, кроме оперы: кантаты, оратории, мессы, сюиты, инвенции и симфонии, прелюдии, токкаты, фуги и многие другие.
Одним из величайших произведений, в котором проявляется весь баховский гений, является "Хорошо темперированный клавир" - 2 цикла по 24 прелюдии и фуги. Иногда ХТК называют энциклопедией баховских форм (фуги), образов, мыслей, чувств.
Открывает цикл Прелюдия и Фуга C-dur (До мажор). Их основой послужил текст Евангелия от Луки (гл.1, 26-38). Архангел Гавриил, посланный Деве Марии, сообщил ей благую весть, что у нее родится сын, зачатый непорочно от сошествия Духа Святого, и наречется Иисусом, и это будет Сын Божий и Вся прелюдия наполнена солнечным светом, чистотой, надеждой. ЕЕ фактура (арпеджио), подобная переливам ручейка, создает чувство спокойствия, уравновешенности, радости.
Гармония прелюдии укреплению общей возвышенности и патетики. Начинаясь с классического полного функционального оборота (T-S(точнее, II2)-D-T), она постепенно будет усложняться, совершать отклонения в другие тональности, включать септаккорды и альтерированные ступени. Кульминация прелюдии, построенная на кадансовом квартсекстаккорде, - гимн радости, свету, счастью от благой вести, надежде на После этого динамика развития начинает спадать, Бах использует отклонение в F-dur (Фа мажор), который является субдоминантой в основной тональности. Доминанта и тоника приводят к завершению прелюдии. Весь заключительный оборот как бы растворяется в небесной чистоте, символизируя тем самым божественность и истинность.

Говоря о произведениях изобразительного искусства, часто употребляют выражение цветовая гамма, а рассуждая о произведениях музыкального искусства - звуковая палитра. Сила звука, тембр перекликаются с насыщенностью цвета, поэтому часто говорят "яркий звук" или "звучный цвет". В музыке, как и в живописи есть своя палитра оттенков.

Важным выразительным средством в любом искусстве является ритм - чередование каких-либо элементов (звуковых, изобразительных) в определённой последовательности. С ритмического повтора или контраста художник, композитор соединяют детали в единое целое в пространстве или во времени, создают художественную форму, композицию.

Любой рисунок, как в изобразительном искусстве, так и в музыке, рассказывает внимательному зрителю и слушателю о душевных переживаниях их создателей, несёт в себе характерную интонацию. Плавные линии графического, живописного рисунка, как и плавные мелодии, передают мягкость, нежность, покой; ниспадающие, нисходящие линии - успокоение или грусть, печаль; восходящие, взлетающие - радость, свет, энергию, устремлённость. Соединение разных мелодий, интонаций, линий рисунка влечёт за собой напряженность, драматизм образа.