1. почему орфей был великим музыкантом? 2. случайно ли то, что исполнение мелодии во фрагменте "жалоба эвридики", поручено флейте? объясните свой ответ.

1. Он был единственным музыкантом)
2. Эвредика жалуется тонким и тихим голосом, потому что ей грустно и печально. Она будто плачет. Поэтому в этом фрагменте используется флейта

«Ноктюрны»

Дебюсси закончил три симфонических произведения, в совокупности называемые «Ноктюрны», в самом начале ХХ века. Он заимствовал название у художника Джеймса Макнейла Уистлера, чьим поклонником являлся. Некоторые гравюры и картины художника как раз и назывались «ноктюрнами».

В этой музыке композитор выступил как подлинный импрессионист, который искал особые звуковые средства, приёмы развития, оркестровку для передачи непосредственных ощущений, вызванных созерцанием природы, эмоциональных состояний людей.

Сам композитор в пояснении к сюите «Ноктюрны» писал, что это название имеет чисто «декоративный» смысл: «Речь идёт не о привычной форме ноктюрна, но обо всём том, что это слово содержит, от впечатлений до особых световых ощущений». Дебюсси однажды признал, что естественным толчком к созданию «Ноктюрнов» послужили его собственные впечатления от современного Парижа.

Сюита имеет три части - «Облака», «Празднества», «Сирены». Каждая из частей сюиты имеет свою программу, написанную композитором.

«Облака»

Триптих «Ноктюрны» открывается оркестровой пьесой «Облака». На мысль назвать так своё сочинение композитора навели не только реальные тучи, которые он наблюдал, стоя на одном из парижских мостов, но и альбом Тёрнера, состоящий из семидесяти девяти этюдов облаков. В них художник передал самые разнообразные оттенки облачного неба. Наброски звучали как музыка, переливаясь самыми неожиданными, едва уловимыми сочетаниями красок. Всё это ожило в музыке Клода Дебюсси.

«Облака», - пояснял композитор, - это картина неподвижного неба с медленно и меланхолически проходящими облаками, уплывающими в серой агонии, нежно оттенённой белым светом».

Слушая «Облака» Дебюсси, мы как бы сами оказываемся вознесёнными над рекой и рассматриваем однообразно-унылое пасмурное небо. Но в этом однообразии – масса красок, оттенков, переливов, мгновенных изменений.

Дебюсси хотел отразить в музыке «медленный и торжественный марш облаков по небу». Извилистая тема у деревянных духовых рисует нам прекрасную, но меланхоличную картину, изображающую небо. Альт, флейта, арфа и английский рожок – более глубокий и тёмный по тембру родственник гобоя – все инструменты добавляют свою тембральную окраску к общей картине. Музыка по динамике лишь едва превышает пиано и, в конце концов, полностью растворяется, словно облака исчезают на небосклоне.

Бабкина, Надежда Георгиевна
Багланова, Роза Тажибаевна
Балашова, Майя Валерьевна
Баннова, Наталья Геннадьевна
Бардина, Ольга Васильевна
Баянова, Алла Николаевна
Белый день (группа)
Бикель, Теодор
Биккулова, Алёна Алексеевна
Борзилова, Наташа
В
Ва-та-га
Волга (группа)
Волжский народный хор
Воробьёва, Александра Андреевна
Воронец, Ольга Борисовна
Вороново Крыло
Г
Глинкина, Аграфена Ивановна
Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого
Государственный академический Сибирский русский народный хор
Гуляев, Юрий Александрович
Д
Девятов, Владимир Сергеевич
Девятова, Марина Владимировна
Дулькевич, Нина Викторовна
Е
Егорова, Галина Григорьевна
Ж
Жадан, Иван Данилович
Жерздева, Эльмира Сергеевна
Живая вода (ансамбль)