Доповідь на тему "скрипка" (її історія)

Скри́пка — струнний музичний смичковий інструмент. Має чотири струни, які настроюють на квінту (g, d1,a1,e2). З'явився у середині XVI століття, прототипом послужила віола. Музиканта, що грає на скрипці, називають скрипалем. Майстер, що виготовляє скрипки, називається скрипником

Прототипами скрипки були арабський ребаб і німецька рота, злиття яких і утворило віолу. Форми скрипки сформувались до XVI століття; в цьому столітті і на початку наступного, XVII, творили майстри скрипок сімейства Аматі. Їх інструменти відрізняються прекрасною формою і чудовим матеріалом. Взагалі Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких скрипки Страдіварі і Гварнері нині цінуються надзвичайно високо.

Скрипка була сольним інструментом у XVII столітті. Першими творами для скрипки вважаються: «Romanesca per violino solo є basso» Маріні з Брешії (1620) і «Capriccio stravagante» його сучасника Фаріна. Засновником мистецької гри на скрипці вважається Арканджело Кореллі; потім йдуть Джузеппе Тореллі, Тартіні, П'єтро Локателлі[en] (1695—1764), учень Кореллі, що розвинув бравурну техніку скрипкової гри.

XX століття

Яша Хейфец (1901—1987) — американський скрипаль єврейського походження.

Давид Ойстрах (1908—1974) — радянський скрипаль, професор Московської консерваторії, народний артист СРСР.

Ґідон Кремер (нар. 1947) — латвійський скрипаль, перший виконавець ряду творів провідних сучасних композиторів XX століття.

История вальса

Вальс - прекрасный танец, сопровождающий нас с детства. Вечная и сильная музыка, шикарные платья и фраки - всё это никого не оставило равнодушным. Это танец уже давно стал желанным гостем на важнейших мероприятиях в нашей жизни, будь это прощание со школой или свадьба.

Вальс берёт своё начало с альпийских областей Австрии и окрестностей Вены. Уже в начале XVII ст. его вовсю танцевали при Габсбургском дворе на балу. Подобные "кружащиеся танцы" известны ранее в исполнении баварских и австрийских крестьян. Специалисты легко могут проследить мотивы вальса в ранее известных крестьянских напевах. Во Франции в середине XVIII ст. была сильно популярна немецкая вариация вальса. Изначально его танцевали как одну из фигур кадрили, где руки переплетаются на уровне плеч. Несколько позднее вальс превратился в самостоятельный танец, в который ввели "закрытую позицию". До окончания XVIII века высшее общество легко приняло этот популярный австрийский крестьянский танец.

Вальс стал излюбленным танцем многих, хотя его ненавистники тоже давали о себе знать. Учителям танцев он казался серьёзной угрозой для их профессиональной деятельности, потому что основные шаги вальса можно легко освоить в кратчайшие сроки без посторонней Трудно даже сравнить вальс с другими придворными танцами, которые невозможно было исполнять без тщательной практики в запоминании сложных фигур, а также совершенствования танцевальных позиций и соответствующих манер поведения. По моральным нормам вальс критиковали ещё больше: чересчур быстрые кружащиеся движения, слишком близкая позиция. Для религиозных лидеров вальс казался воплощением греха и вульгарности. Придворные круги в Европе сначала изо всех сил противились этому танцу, а в Англии он был принят намного позже из-за строгих моральных принципов. Летом 1816 года вальс включили в программу того бала, который организовал в столице Англии принц-регент.16 июля 1816 года газета The Times гневно критиковала вальс, призывая женщин к скромности и сдержанности, а также предупреждая родителей о том, какое пагубное влияние этот танец может оказать на их дочерей. Очень много неодобрения было и от лица старшего поколения, которые не понимали предпочтений молодёжи. А вот правящая в то время королева Виктория, любительница балов и развлечений, испытывала к вальсу особую страсть.

Сопротивление некоторых слоёв общества ничуть не уменьшило популярность вальса, а только дало толчок на его распространение. После французской революции буржуазия с величайшим восторгом переняла "скандальный" танец, соорудив множество бальных залов. В Соединённых Штатах Америки вальс впервые представили в Бостоне в 1834 году. Бостонский учитель танцев Лоренцо Папанти организовал в особняке миссис Отис особый показ, что пришлось не по вкусу общественным лидерам, назвавшим вальс неблагопристойным и неприличным танцем. Хотя, уже в середине XIX века он прочно укоренился в жизни Соединённых Штатов.

Каждому из нас прекрасно известно, что в любом танце музыка имеет самое важное значение. Иоганн Штраус и Франц Ланнер, два величайших австрийских композитора, оказали вальсу значительную и серьёзную музыкальную поддержку примерно в 1830 году. В XIX столетии ими был установлен стандарт Венского вальса, который считался самой быстрой его вариацией. К началу 1900 года стандартной танцевальной схемой вальса была 3/4, а для остальных комбинированных танцев - 1/2.

Сформировавшиеся две разновидности вальса уже стали известны к концу XIX века. Самая первая - это Вальс-Бостон, медленный танец со скользящими шагами. К сожалению, про этот вариант вальса совсем забыли после тяжёлых времён Первой Мировой Войны, но это не бесследно. Вальс-Бостон дал начало развитию Международного и Английского стиля, которые существуют и до настоящего времени. Вальс с задержкой шага - это вторая разновидность, отличающаяся одним шагом во время трёх тактов музыкального размера. До сих пор в вальсе часто используются шаги с задержкой.

Слово "вальс" пришло к нам от старо-немецкого "walzen" - вертеться, кружиться, скользить. Об этом рассказываю многие источники, которые можно найти в Научной библиотеке Томского университета, как и книги о культуре РФ, истории возникновения и развития многих музыкальных направлений, кино, театре и многом другом. Время шло, сопротивление угасало, а танец благополучно закрепил свой успех. В настоящее время имеется две самые распространённые форма вальса, которые отображают главные характеристики движений в танце. Это Венский (быстрый) и Современный вальс.

Родился Модест Мусоргский 21 марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда, в имении своего отца, небогатого помещика Петра Алексеевича. Детство он провел на Псковщине, в глуши, среди лесов и озер. Он был самым младшим, четвертым сыном в семье. Двое старших умерли один за другим в младенческом возрасте. Вся нежность матери, Юлии Ивановны, женщины доброй и мягкой, была отдана двум оставшимся, а особенно ему, любимцу, меньшому, Модиньке. Это она первая стала учить его играть на старом пианино, стоявшем в зале их деревянного барского дома. 
Но будущее Мусоргского было предрешено. В десятилетнем возрасте он вместе со старшим братом приехал в Петербург здесь ему надлежало поступить в привилегированное военное училище — Школу гвардейских подпрапорщиков. 
По окончании Школы Мусоргский был определен в Преображенский гвардейский полк. Модесту было семнадцать лет. Обязанности его были необременительны. Да, будущее ему улыбалось. Но неожиданно для всех Мусоргский подает в отставку и сворачивает с пути, столь удачно начатого. Правда, это было неожиданно только для тех, кто знал лишь внешнюю сторону жизни этого незаурядного человека. 
Незадолго до того один из товарищей-преображенцев, знакомый с Даргомыжским, привел к нему Мусоргского. Юноша сразу покорил маститого музыканта не только своей игрой на фортепиано, но и свободными импровизациями. Даргомыжский высоко оценил его незаурядные музыкальные и познакомил с Балакиревым и Кюи. Так началась для молодого музыканта новая жизнь, в которой главное место заняли Балакирев и кружок «Могучая кучка». 
Еще тогда, в юношеские годы, будущий композитор поражал всех окружающих разносторонностью своих интересов, среди которых музыка и литература, философия и история занимали первое место.