Построить натуральную гармоническую и мелодическую гамы 4#ми мажор до #минор 5#си мажор , соль#минор 4бемоль ля боль мажор, фа минор 5бемолей ре бемоль мажор, си бемоль минор

Франц шуберт - австрийский композитор xix века. главное место в его творчестве занимает. будучи автором более 600 песен, шуберт сделал этот жанр столь же значительным и серьёзным, как соната, симфония. «из числа музыки не для театра, не для церкви, не для концерта есть особенно замечательный отдел - романсы и песни для одного голоса с фортепиано. от простой, куплетной формы песни этот род развился до целых маленьких единичных сцен-монологов, допускающих всю страстность и глубину душевной драмы. этот род музыки великолепно проявился в германии, в гении франца шуберта»,- писал а. н. серов. шуберт - «соловей и лебедь песенности». в песне вся его творческая сущность. именно шубертовская песня является своеобразной границей, отделяющей музыку романтизма от музыки классицизма. одна из самых известных песен композитора – «форель» - написана на стихи близкого друга, поэта к. ф. д. шубарта. по воспоминаниям друзей, шуберт, сочинив эту песню, в тот же день принёс её на суд слушателей. песню с величайшим удовольствием повторили несколько раз и признали, что это «одно из наиболее грациозных и нежных его произведений». в этой песне поэт и композитор создали образ хрупкой беззащитной красоты. следуя за стихами и мелодией, мы как бы глазами авторов видим безмятежную картину: яркий солнечный день на берегу ручья, изящную игру быстрых форелей в прозрачной воде. на душе радостно и светло. эта спокойная радость, гармония человека и природы идеально выражена музыкой шуберта. простой, безыскусной мелодией, куплетным строением песня «форель» близка народным австрийским и песням. в её оживлённом движении ощущается игривая танцевальность.

Виолончель имеет такое же строение, что и скрипка, однако значительно больших размеров. на виолончели играют сидя, ставя её перед собой и упирая в пол особой ножкой с остриём (шпилем). запомнила двух мастеров, особенно прославившихся производством виолончелей. это - гаспаро да сало и паоло маджини. они жили на рубеже хvi - хvii столетия и первому из них народная молва приписывала честь «изобретения» современной скрипки с четырьмя струнами, настроениями квинтами, усовершенствование violone, или контрабаса виолы и наконец, создание виолончели. первые мастера, строившие виолончели не совсем еще ясно представляли тот верный путь в развитии современной виолончели, который был завершен вполне, лишь антонио страдивари. что представляет собой современная виолончель и на что она способна в оркестре? - этот инструмент, также, как и все прочие представители семейства смычковых инструментов, имеет четыре струны, настроенные бинтами. они звучат октавой ниже альта и do и sol большой октавы и re и la малой. этому объем виолончели велик, а характер его звучания чрезвычайно разнообразен. каждая струна виолончели имеет свою собственную окраску звука, свойственную ей одной низкий регистр виолончели соответствует низкому мужскому голосу bassa profundo и обладает большой полнотой звука. этот отрезок звукоряда виолончели хорош в музыке мрачной, таинственной и драматичной. в техническом отношении виолончель является пости совершенным инструментом. ей доступны все технические тонкости, свойственные скрипке и альту, но для своего воспроизведения они, как правило требуют большей затраты труда. словом техника виолончели сложнее скрипичной хотя и столь же блестяща. с первых дней появления виолончели в оркестре и на протяжении целых столетий положение ее там было крайне незавидным, никто из современников тогда даже и не догадывался о богатейших художественно - исполнительских возможностях виолончелей. даже в те времена, когда музыка резко двинулась вперед, обязанности виолончели оставались столь же скромными и даже убогими. такой великий мастер оркестра, как иоган-себастьян бах ни разу не поручил виолончели певучей партии, в которой она могла бы блеснуть своими качествами. бетховен был несомненно первым композитором - классиком, определившим истинное достоинство виолончели и поставившим ее, на то место в оркестре, какое ей подобает по праву. несколько позднее, романтики - вебэр и мэндельсон - еще более углубили выразительные средства виолончели в оркестре. им понадобилась уже звучность таинственная, фантастичная и возбужденная, и они, найдя ее в звуках виолончели, воспользовались ею достойнейшим образом.