Выпишите 5кюев курмангазы и инфу про них​

лушая любимую музыку в исполнении группы или одного исполнителя, мы часто обращаем наше внимание на голос, слова песни и стиль исполнения. К сожалению, значительно реже слушатели восхищаются инструментальными музыкантами, которые не только создают качественную музыку, но и еще и виртуозно исполняют ее для нас на различных музыкальных инструментах.

Чтобы полностью понять джаз нужно обязательно окунуться в каждую ноту такой музыки и оценить самые мелодичные и порой не простые аккорды. Существует множество легендарных музыкантов, которые с своих любимых инструментов создали тысячи уникальных джазовых композиций, которыми меломаны со всего мира восхищаются из года в год. Давайте рассмотрим 10 самых легендарных джазовых гитаристов, которые создали самую лучшую джазовую музыку.

10. John ScofieldРодился 26.12.1951

Джон Скофилд - популярный гитарист, который родился 26 декабря 1951 года, посвятил всю свою жизнь именно джазу. Юный Джон начал заниматься игрой на гитаре еще в 11 лет, и ему настолько понравилась музыка, что он решил заниматься ею профессионально. Его мечтой было - стать профессиональным музыкантом и с прекрасной подготовкой он поступил в музыкальный колледж - Berklee College of Music. После окончания учебы Джон Скофилд усердно работал над своим сольным альбомом, который увидел свет в 1977 году. Однако, настоящая популярность пришла, когда он играл в группе Майлза Дэвиза. На протяжении двух годов сотрудничества 1983-85 гг. он стал популярен, и многие музыканты были готовы играть джаз именно с Джоном Скофилдом. Сотрудничал также с Joe Henderson (Джо Хендерсон), Charles Mingus (Чарльз Мингус), Joey Defrancesco (Джо Дефранческо), Herbie Hancock (Херби Хенкок), Pat Metheny (Пэт Метони), Bill Frisell (Билл Фриселл), Pat Martino (Пэт Мартино) и мног

I часть - Сонатное allegro (c-moll). Ее темп — Allegro con brio, то есть быстро, с огнем. , почти всецело основано на принципе производного контраста. Он ярко проявляется в первой же, знаменитой, теме главной партии. II часть – Andante con moto (неторопливо, с движением) , ля-бемоль мажор, двойные вариации. Эта музыка воспринимается не столько как осмысление событий, сколько является предчувствием будущего III часть - Allegro, до минор, скерцо. В ее беспокойной и суровой музыке нет ни танцевальности, ни веселья (за исключением трио в характере народного танца) . Это еще одна схватка с роком, о чем говорит и возвращение исходной тональности, и развитие «мотива судьбы» . Последняя часть симфонии ( финал). Финал написан в форме сонатного аллегро становится ее праздничной кульминацией. Отличительной особенностью тематизма финала является теснейшая связь с музыкой французской революции: героическими песнями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами, победными кличами, пафосом ораторской речи. Четыре части симфонии — это как бы различные этапы борьбы. Благодаря этому симфония приобретает сюжетность, «программность» . А это обстоятельство, в свою очередь, делает музыку Бетховена более понятной Наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в Вене, при первых звуках финала стали со своих мест и отдали честь.