30 составьте доклад по музыке не тему : сергей и татьяна никитины их творчество и биография.

Объяснение:

Серге́й Я́ковлевич Ники́тин (род. 8 марта 1944) — советский и российский композитор, автор-исполнитель. Заслуженный деятель искусств РФ (1995), физик, кандидат физико-математических наук.

Содержание

1 Биография

2 Личная жизнь

3 Награды и премии

4 Фильмография и театральные работы

5 См. также

6 Примечания

7 Ссылки

Биография

Сергей Яковлевич Никитин родился 8 марта 1944 года в Москве в семье заместителя начальника 3 отделения 4 отдела УГБ УНКВД по Московской области, майора государственной безопасности Никитина Якова Григорьевича и Никитиной Веры Сергеевны.

В 1962 окончил среднюю школу № 587 ФОНО г. Москвы по адресу Хилков пер., д. 3. Окончил физический факультет Московского государственного университета им. М. В. Ломоносова (1968). Физик, кандидат физико-математических наук. Работал научным сотрудником в Институте органической химии АН СССР и в Институте биологической физики АН СССР.

Татьяна и Сергей Никитины

С 1962 года пишет песни на стихи российских и зарубежных поэтов, таких как Д. Сухарев, Э. Багрицкий, Б. Пастернак, Ю. Мориц, Ю. Левитанский, Г. Шпаликов, Д. Самойлов, А. Кушнер, А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Б. Рыжий, У. Шекспир и другие.

Сергей Никитин активно участвовал в работе агитбригады физического факультета МГУ как музыкант, композитор, руководитель квартета Физфака МГУ. Важной частью репертуара квартета и агитбригады были песни Никитина на стихи выпускников физфака МГУ Сергея Крылова, Валерия Миляева и Геннадия Иванова. Первую песню «В дороге» («Ночь, и снег, и путь далёк…») на стихи И. Уткина Никитин сочинил в декабре 1962 года.

Сергей Никитин был организатором и руководителем квартета физиков МГУ (1963—1967), а также квинтета физиков (1968—1977), в котором пела и Татьяна Хашимовна Садыкова, в 1968 году ставшая женой композитора и его партнёром по сцене. В квинтет студентов-физиков, помимо него самого и его супруги, входили также Кармен Сантакреу (Carmen Santacreu), Владимир Улин и Николай Туркин.

В 1972 году квинтет принимал участие в 3-м Фестивале политической песни[es] в Берлине. С самого начала концертной деятельности Никитин получил большую известность в студенческой среде, а позже и за её пределами, благодаря своему композиторскому дару, мастерской игре на гитаре и оригинальным ансамблевым аранжировкам.

В 1978 году Татьяна и Сергей Никитины познакомились с французским музыкантом и дирижёром Полем Мориа. Два месяца спустя Поль Мориа записал на фирме Phillips инструментальную версию песни Виктора Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди». Песня была включена в диск «Dans les Yeux d’Émilie».

В 1980 году фильм режиссёра В. Меньшова «Москва слезам не верит» с музыкой Сергея Никитина получил премию «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм года».

Музыка Сергея Никитина широко востребована в театре, кино, на телевидении и радио. Несколько лет, с 1987 по 1995 год, Сергей Никитин работал заведующим музыкальной частью московского театра «Табакерка» под руководством Олега Табакова. В настоящее время Никитин — заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Царскосельской художественной премии (1997), свободный художник.

В январе 2013 года Сергей Никитин категорически отказался выступить на юбилее Юрия Башмета «в силу серьёзных разногласий с юбиляром по поводу принятого „закона Димы Яковлева“ и его отношения к президенту В. В. Путину»[3][4][5].

Сергей Никитин играет на семиструнной гитаре с цыганским минорным строем (2-я струна «Си бемоль», 5-я струна «До»)

На первый взгляд эти два вида искусства (музыка и живопись), существуют независимо друг от друга, но на самом деле между ними существует тесная, неразрывная связь. Как же осуществляется эта связь? Мы с вами уже знаем, что у человека, помимо слуха и зрения, есть ещё и “внутренний слух” и “внутреннее зрение”. Что это значит мысленно, в своём воображении увидеть ту или иную картину, тот или иной образ, услышать ту или иную музыку. В этой человека проявляется связь музыки с изобразительным искусством. Когда мы слышим музыку – видим, представляем то, о чём она нам рассказывает, а когда видим картину – можем услышать “мысленно, внутри себя” музыку.

Что ещё роднит музыку и живопись? Человек, с его чувствами, настроением, миром, который его окружает, то есть жизнь в центре любого искусства. И художник, и композитор-музыкант видит мир по-своему и выражает его средствами своего искусства (композитор – звуками, художник – линиями, красками)

Но увидеть музыку можно тем кто реально поглощён в неё.

Объяснение:

1. 25 апреля (7 мая) 1940г. родился в пос. Воткинск.

2. 25 мая 1859 года (закончил училище).

3. Поначалу его хотели отправить в Институт Корпуса горных инженеров, как и старшего сына Николая, но потом отдали предпочтение Императорскому училищу правоведения, располагавшемуся в Санкт-Петербурге. Петр Ильич поступил в него в 1850 году. В училище музыкант проучился вплоть до 1859 года.

4. Учителем Чайковского становится директор консерватории Антон Григорьевич Рубинштейн, пианист с мировой славой, композитор и дирижер. Педагогом Рубинштейн был чрезвычайно требовательным, но даже он иногда поражался необыкновенной трудо какому-то страстному рвению к музыке, проявляющимся у его ученика.

5. Моцарта.

6. Наследие это не только реликвия. Созданные композитором шедевры, составившие основу русского музыкального репертуара еще в веке и получившие жизнь за рубежом, ныне Составная часть мировой культуры. Произведения Чайковского идут на сценах всех музыкальных театров, звучат в исполнении всех оркестров, ансамблей, хоров и солистов. Их играют любители музьки и только что вступающие искусство молодые пианисты, скрипачи, виолончелисты. Произведения Чайковского звучат в переложении и для народных инструментов. Музыку его ежедневно можно услышать на всех волнах в эфире по радио, по телевидению.

7. БАЛЕТЫ

«Лебединое озеро» (1876)

«Спящая красавица» (1889)

«Щелкунчик» (1892)

8. ОПЕРЫ

«Воевода» (1868) «Ундина» (1869) «Опричник» (1872)

«Кузнец Вакула» (1874), 2-я ред. — «Черевички» (1885)

«Евгений Онегин» (1878)

«Орлеанская дева» (1879)

«Мазепа» (1883)

«Чародейка» (1887)

«Пиковая дама» (1890)

«Иоланта» (1891)

9. Согласно некоторым статистическим данным, Чайковский, например, в 2017 году стал одним из шести самых ИСполняемых по всему миру великих композиторов наряду с Моцартом, Бетховеном, Бахом, Шубертом и Брамсом.Музыка П.И.Чайковского Отличается особой теплотой и задушевностью, она понятна миллионам людей разных стран, и остаётся популярной по сей день.

10. Музей Чайковского. Город Чайковский в Пермском крае (два памятника композитору в городе).

Кратер Чайковский на планете Меркурий.

Международный конкурс имени П. И. Чайковского — международный музыкальный конкурс, проводимый с 1958 года с периодичностью раз в 4 года.

Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского.

Концертный зал имени П. И. Чайковского Московской филармонии.

Пермский академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского.

Четырехпалубный круизный речной теплоход «Петр Чайковский»

Лайнер Airbus A321 (VP-BWO) авиакомпании «Аэрофлот» носит имя «П. Чайковский»

Улица в Костроме.