15 ! нужно подготовить сообщение - "музыка и кинематорграф".

Когда появилось кино, то вначале оно было немым. Скудные технические средства не позволяли снимать и монтировать фильмы такими, какими мы видим их сегодня. К тому же считалось, что музыка мешает зрительному восприятию событий на экране и не отражает всех переживаний. Музыка присутствовала только в театре, опере и балете. Все изменилось в далеком 1887 году – Эдисон построил кинескоп, с которого можно было показать смену кинокадров с чередованием звуков. Первые продемонстрированные отрывки движущих фотографий с развлекательной и легкой музыкой очень понравились публике. И в 1892 году показали «Световая пантомима», еще через 3 года кинематографист Люмьер свои кинопрограммы давал под аккомпанемент рояля. Правда, по большей части музыку в фильмах использовали для приглушения сильного треска, издаваемого проекционным аппаратом. С развитием техники и технологий стало возможным на одной пленке совмещать музыку и кино. Ее научились синхронно сочетать со зрительными образами. Она стала дополнять зрительную составляющую, увеличивая или противопоставляя все значащие элементы фильма. В 20-тых годах ХХ века началась звуковая эпоха и полный переход к звуковому кино. Все началось с фирмы «Warner Bros» (Уорнер Бразерс) в 1925 году, когда она пребывала на грани банкротства. В 1926 году компания рискнула запустить звуковой проект с целью исправить свое финансовое положение. Эксперимент не имел ошеломляющий успех. Но через год вышел фильм «Певец джаза» с Эл Джолсоном, который побил все рекорды. И день премьеры фильма, 6 октября 1927 год, считается днем рождения звукового кинематографа. Другим кинокомпаниям ничего не осталось, кроме как перейти на звуковое освещения фильма. На территории России первым озвученным фильмом с музыкальным сопровождением была «Путевка в жизнь» (1932 год). Музыка в современном кино Сегодня музыка развивается: исполнителям и музыкантам в этом инструменты, новые технологии, хорошая репетиционная база. Значение музыки +в кино нельзя переоценить. Ведь благодаря ей создается тесная связь с картинкой, которая позволят нашей фантазии разыграться, еще больше погрузиться в атмосферу фильма, пережить все ключевые моменты. Роль музыки в кино приравняли к роли зрительной сферы. Можно сказать, что от звуковых факторов зависит успех и восприятие будущей картины.

Объяснение:

Не буду писать просто список тезисов, лучше будет связным текстом.

Конечно может. Музыка всегда была очень важна и преследует человека с рождения до самой его смерти. Даже незамысловатая колыбельная матери "актуальна" для ребёнка, хоть и поют её уже не одному поколению. Главное, чтобы музыка подходила человеку, совпадала с его видением мира, интересами. С возрастом эти качества у нас преобразовываются, но это не значит, что всегда нам подходит только новая музыка. И в юности, и в старости можно слушать старые композиции, которым не один век.

1. Фредерик Шопен появился на свет 1 марта 1810 года во французско-польской семье , в  Варшаве .

Любовь к музыке унаследовал от матери , которая прекрасно играла на фортепиано , каждый вечер после ужина .

В детстве Шопен утверждал , что видит духов и призраков умерших родственников , однако , как считают учёные - это были первые признаки эпилепсии у него .

Когда Шопену было 12 лет , он не уступал по мастерству ни одному взрослому польскому пианисту . Его учитель даже отказалься от него , так как понимал , что Шопен лучше играет , чем он сам .

В течение 10 лет у него с писательницей Жорж Санд был бурный роман  .

Вальсы Шопена являются своеобразным «дневником» композитора , по характеру которых можно проследить за всей его жизнью .

2. Шопена называли «певцом фортепьяно». Он не создал ни опер, ни симфоний. Все его произведения написаны для фортепьяно  с оркестром. Он невероятно красиво писал полонезы , мазурки , вальсы , этюды ,  прелюдии , и сонаты .

3. Шопен писал в таких жанрах как : удивительной  красоты полонезы , мазурки , вальсы , этюды ,  прелюдии , и сонаты .