Какие два варианта музыкального оформления спектакля существуют?

ответ: liltril

Объяснение:

В театральной практике отношение к музыке как к элементу «оформления», «сопровождения» становится все более редким. Театр все чаще руководствуется идеей глубокого синтеза искусства, в котором музыка в спек­такле присутствовала бы не в примитивном, иллюстративном виде, а в многообразии всех свойств и возмож­ностей.

Бытовое правдоподобие уже не удовлетворяет совре­менного человека. Он хочет «жить в искусстве» в слож­ном ассоциативном ряду, в ритмах и темпах, далеких от обыденности. А ведь именно участие музыки в реше­нии современного драматического спектакля обуславли­вает такие ритмы и темпы. Важным становится создание определенной музыкальной среды, в которой протекает действие музыкальной композиции спектакля как целого.

Главной задачей музыки стало выражение обобщаю­щей идеи спектакля. Это касается не только профессионального театра а прямо относится и к самодеятель­ным театральным коллективам. Их огромный опыт убеждает в том, что не может быть каких-то особых «специфически самодеятельных» принципов музыкально­го оформления, предназначенных только для любитель­ских спектаклей.

Слов нет, работа по музыкальному оформлению спек­такля в условиях клубной сцены имеет свои специфиче­ские особенности, она связана с определенными организационными и техническими трудностями. Тем не менее практика показывает, что многим самодеятельным драматическим коллективам по плечу решать самые сложные творческие задачи постановки, в том числе и музыкального оформления.

Но наряду с удачами именно работа с музыкой во многих самодеятельных коллективах ведется, что назы­вается, самотеком, именно здесь больше всего стихий­ности и приблизительности. При работе над постановкой к музыке порой относятся менее серьезно, чем к работе над текстом, мизансценами, декорациями.

Музыкальное оформление спектакля — дело достаточ­но сложное, особенно для начинающего режиссера само­деятельного театрального коллектива, плохо представ­ляющего специфические особенности театральной музы­ки, незнакомого с основными приемами ее использования. Если по многим разделам театрального искусства имеется достаточное количество популярных руководств, книг, брошюр, то по во музыкального оформления такой литературы почти нет. И поэтому каждому режис­серу приходится самостоятельно приобретать опыт, за­частую ценой многочисленных проб и ошибок.

Вот почему автор счел целесообразным поделиться своим опытом работы в профессиональном театре и ре­зультатами творческих встреч с самодеятельными кол­лективами по во музыкального оформления.

Надеемся, что в какой-то мере эта книга подскажет самодеятельным режиссерам и актерам пути и методы работы в этой области.

Существенную в этом могут оказать любите­лям профессиональные режиссеры, музыканты, художни­ки, актеры — энтузиасты своего дела, работающие в на­родных театрах.

В практике театров бытуют выражения: «музыкаль­ное решение», «музыкальное оформление», «музыкальное сопровождение» спектакля и др. Сразу оговоримся, что эти термины можно принять лишь условно, так как они не очень точно выражают смысл существования музыки н драматургической ткани спектакля. Хороший режиссер не оформляет спектакль музыкой, как чем-то второсте­пенным, и не организует музыкальное его сопро­вождение, он ищет то единственное необходимое органич­ное соединение сценического действия с музыкой, которое вытекает из смысла постановки и раскрытию сверхзадачи спектакля, характеров действующих лиц и т. д.

Часто руководитель драматического коллектива, оправдывая отсутствие музыки в своих спектаклях, ссы­лается на отсутствие композитора. Конечно, в самодея­тельных и народных драматических коллективах при­глашение профессионального композитора — задача трудноразрешимая, но в этом и нет особой необходимо­сти. Музыкальное оформление спектакля может быть осуществлено на высоком художественном уровне и с использованием подобранной музыки.

Режиссер может и не иметь музыкального образова­ния, но он должен любить музыку, обладать хорошим вкусом, разбираться в основе музыкальных произведе­ний. Ему необходимо интересоваться музыкальной лите­ратурой, накапливать соответствующий «багаж» также, как это он делает, собирая для своей работы «багаж» литературный, изобразительный.

Если самодеятельный режиссер чувствует себя не

совсем уверенно в во музыки, он может обратить­ся за к руководителям других коллективов (оркестрового, хорового, танцевального). Такое творче­ское содружество между руководителями и участниками различных коллективов будет только росту самодеятельности. Да и в самом коллективе надо опираться на музыкально одаренных товарищей по музыкальной части» можно найти также среди шефов из профессионального театра.

Одним из самых популярных сочинений, связанных с образами коней,  является пьеса Петра Ильича Чайковского из цикла «Времена года» «На тройке». Исконно национальный характер этого развлечения автор отразил в мелодии – помимо своеобразной ладовой окраски, в ней много воздуха, что навевает мысли о русских просторах и далях. И хотя под тройкой подразумеваются, прежде всего, лошади, в музыке Чайковского нет «цокота копыт». «Движение в ней плавно – кажется, будто сани легко скользят по заснеженной дороге».
Много, но чем

Классици́зм (фр. classicisme от лат. classicus «образцовый») — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв.[1]

В основе классицизма лежат идеи античности, нашедшие яркое выражение в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Музыкой периода классицизма или музыкой классицизма, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами

Понятие классицизма в музыке устойчиво ассоциируется с творчеством Гайдна, Моцарта и Бетховена, называемых венскими классиками и определивших направление дальнейшего развития музыкальной композиции.

Объяснение: