Музыкальная характеристика «Фрески Дионисия» Р. Щедрина.

Российский композитор. Пианист. Педагог. Народный артист России. Лауреат Ленинской премии, Государственной премии СССР и Государственной премии России. Почетный профессор Московской и Санкт Петербургской консерваторий, Пекинской центральной консерватории.

Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года в городе Москва. Мальчик вырос в семье выпускника Московской консерватории, композитора и педагога Константина Михайловича Щедрина и экономиста, любительницы музыки Конкордии Ивановны Щедриной.

Музыкой Родион окружен с самого детства: слышал игру отца на скрипке, инструментальное трио в составе отца и его братьев. В 1941 году отдан в Центральную музыкальную школу десятилетку при Московской консерватории. Но началась Великая Отечественная война, и в октябре 1941 года семья Щедриных эвакуирована в Самару.

После возвращения в Москву, продолжил обучение в Академии хорового искусства имени Виктора Попова, которое окончил в 1950 году. В том же году Щедрин поступил в Московскую консерваторию одновременно на два факультета: фортепианный, в класс Якова Флиера, и теоретико композиторский, в класс профессора Юрия Шапорина. В 1959 году окончил аспирантуру Московской консерватории. Позднее работал преподавателем в данной консерватории.

В 1960-е годы композитор создал свое самое исполняемое сочинение: балет «Кармен сюиту», впервые обратился к опере «Не только любовь», начал серию концертов для оркестра «Озорные частушки» и «Звоны», сочинил оратории «Поэтория», на стихи поэта Андрея Вознесенского, в 1968 году и «Ленин в сердце народном», а также 24 прелюдии и фуги. Щедрин стал популярным и в театральных жанрах. Его балеты: «Конек Горбунок», «Кармен сюита», «Анна Каренина», опера «Не только любовь» поставлены в Большом театре.

Значительной вехой в творчестве Щедрина стала опера «Мертвые души» по произведению Николая Гоголя на либретто самого композитора. Автор ввел в произведение такое новшество, как замену скрипок оркестра камерным хором, а главное, разделил сцену на две параллельные, расслоив оперу на две автономно идущие оперы: народную и профессиональную. Эта параллельная драматургия спектакля, впервые осуществленная в Большом театре в 1977 году режиссером Борисом Покровским, составляла смысловую концепцию произведения: противопоставление Руси народной и помещиков «мертвых душ». В 1983 году композитор создал двухчасовое произведение «Музыкальное приношение» для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов, посвященное немецкому композитору Иоганну Баху. В 1980-е годы Щедрин написал балеты «Чайка» и «Дама с собачкой», «Автопортрет» для симфонического оркестра. Тысячелетию принятия христианства на Руси посвящены «Стихира на тысячелетие крещения Руси» и «Запечатленный ангел», хоровая музыка по произведению писателя Николая Лескова на канонические церковно славянские тексты для смешанного хора.

Среди значительных произведений 1990-х годов опера «Лолита» по одноименному роману Владимира Набокова на либретто самого композитора, поставленная в Шведской королевской опере в Стокгольме. Созданы три концерта для виолончели, скрипки и альта, посвященные известным музыкантам Мстиславу Ростроповичу, Максиму Венгерову и Юрию Башмету. В 1999 году Щедрин написал один из самых значительных своих концертов: Пятый концерт для фортепиано с оркестром, посвященный финскому пианисту и дирижеру Олли Мустонену.

 Картины с изображением природы могут нести в себе абсолютно разную атмосферу и вызывать вместе с тем самые различные эмоции. Смотря на пейзаж художника, можно представить его душевное состояние на момент создания картины и то, как мазок за мазком он создает свое произведение искусства. У фотографов же главная задача - правильно выбрать ракурс: ведь он может изменить все! Цветопередача, разумеется, тоже играет далеко не последнюю роль: чем насыщеннее краски и чем лучше качество фото, тем большее впечатление работа производит на нас.
Запечатленные на полотнах художников и работах фотографа пейзажи не могут не вдохновлять. Солнечные весенние и летние пейзажи согревают нас лучами солнца, изображенными на них, мы будто слышим пение птиц и ощущаем запах листвы. Осенние и зимние пейзажи, напротив, погружают нас в уютную меланхолию. Природа замирает и засыпает, чтобы весной пробудиться вновь.

 Картины с изображением природы могут нести в себе абсолютно разную атмосферу и вызывать вместе с тем самые различные эмоции. Смотря на пейзаж художника, можно представить его душевное состояние на момент создания картины и то, как мазок за мазком он создает свое произведение искусства. У фотографов же главная задача - правильно выбрать ракурс: ведь он может изменить все! Цветопередача, разумеется, тоже играет далеко не последнюю роль: чем насыщеннее краски и чем лучше качество фото, тем большее впечатление работа производит на нас.
Запечатленные на полотнах художников и работах фотографа пейзажи не могут не вдохновлять. Солнечные весенние и летние пейзажи согревают нас лучами солнца, изображенными на них, мы будто слышим пение птиц и ощущаем запах листвы. Осенние и зимние пейзажи, напротив, погружают нас в уютную меланхолию. Природа замирает и засыпает, чтобы весной пробудиться вновь.