Какие чувства передаются в музыке А. Вивальди "Каприс"???Почему А. Вивальди назвал произведение "Шторм" именно так ОЧЕНЬ НУЖНО, ЗАРАНЕЕ

Передаются переживания, волнения, какая-то смутная тревога. Музыка сама по себе очень напряжённая.

А "Штормом" произведение названо, потому что оно действительно изображает летнюю грозу. С темпа, тональности передано состояние природы. Резкие порывы ветра, секундные паузы составляют ясную картину того, что хотел показать композитор.

Бардовская, или авторская, песня переживала немало взлетов и падений, она то была одним из наиболее признаваемых и любимых жанров, то о ней забывали на какое-то время. В действительности авторская песня - не для каждого: она заставляет задуматься, открывает глубинные тайны и чувства, она с иронией, грустью, тоской выразить те мысли, которые трудно передать словами.

черты
Личностное начало пронизывает авторскую песню и определяет в ней все - от содержания до манеры преподнесения, от сценического облика автора до характера лирического героя.

Поэт-певец не отделяет себя от аудитории, строго говоря, он не "исполняет" песню, не "демонстрирует" себя и свое творчество слушателям, а ведет с ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную реакцию.

Давай с тобой поговорим,
Прости, не знаю, как зовут…
Но открывается другим,
Все то, что близким берегут…
(О. Митяев)

Многие полагают, что это явление так и осталось в той жизни - вместе с талонами на сахар и походами на овощебазу. Есть несколько корифеев, более или менее успешно эксплуатирующих свои старые песни; новых же имен не появляется, а движение авторской песни и вовсю сошло на нет.
Между тем явление это не только не вымерло, но и заметно разнообразило формы своего существования. Фестивалей сейчас чуть ли не больше, чем во времена максимального расцвета бардовской песни. В радио- и телеэфире звучит огромное количество бардовских песен, выходит несколько специальных передач по авторской песне.
Авторская песня и движение бардовской песни, начавшееся еще в пятидесятых годах столетия, сумели в новых условиях не только выжить, но и создать или сохранить собственные, независимые от тенденций эстрады пути выхода к слушателям.
В чем же особенность такой "устойчивости"?
Интерес к человеку, его духовным ценностям собирать вокруг себя обширный круг неравнодушных к жизни, «думающих» людей - все это сделало авторскую песню не столько художественным, эстетическим, сколько социо-культурным явлением и предопределило ту особую роль, которую она сыграла в глобальном процессе смены ценностных ориентаций.
Как найти себя в жизни? Как стать личностью? Каждый из нас решает сам, а барды нам своими песнями-размышлениями.

Конрад Хервиг — американский джазовый тромбонист, родом из Нью-Йорка. По сей день он считается одним из лучших джазовых композиторов, исполнителей и аранжировщиков во всем мире, но особенно почитаем у себя на родине. В его арсенале более 20 сольных пластинок и почти 200 записей с другими джазовыми музыкантами. За свою карьеру Конрад работал с такими звездами как Майлз Девис, Джо Хендерсон, Том Харелл, Тито Пуэнте, Френком Синатрой, Эдди Палмиери и многими другими. Персональный инструмент Конрада — Rath R10, из латуни и мельхиора.