с тестом Основатель и первый художественный руководитель Госу-дарственного академического северного русского народного хора? а) А. Я. Колотилова б) М. Е. Пятницкий в) Н. К. Мешко 2. Какая страна является Родиной И. С. Баха? а) Германия б) Италия в) Россия 3. Один из приёмов полифонического письма, основанный на строго выдержанной имитации, при которой каждый из оди-наковых голосов вступает с некоторым опозданием по отно-шению к предыдущему. а) фуга б) канон в) токката 4. Осмысленно-выразительная одноголосная последователь-ность звуков, объединённых посредством ритма и лада (от греческого - «пение», «напев»)? а) мелодия б) жанр в) канон 5. Окраска звука, свойственная данному музыкальному ин-струменту или голосу? а) темп б) жанр в) тембр 6. Сила звучания различной степени громкости при исполне-нии музыки? а) динамика б) темп в) ритм 7. Скорость движения (от латинского - «время»)? а) тембр б) темп в) жанр 8. Закономерное чередование звуков различной длительности в музыке (от греческого – «соразмерность»)? а) темп б) метр в) ритм 9. Вид многоголосия, основывающийся на одновременном звучании нескольких самостоятельных мелодических го-лосов (от греческого poli – много, phone – звук)? а) полифония б) гомофония в) мелодия 10. Назовите оперу русского композитора Н. А. Римского-Корсакова, фрагментом которой является «Полёт шмеля»? а) «Садко» б) «Снегурочка» в) «Сказка о царе Салтане»

1)в

2)а

3)б

4)а

5)в

6)а

7)б

8)в

9)а

10)а

– это искусство одухотворенной пластики, мысли, воплощенной в движении, жизни, показанной средствами хореографии

– вид искусства, в котором замысел творца воплощается средствами хореографии. спектакль имеет сюжет, тему, идею, драматургическое наполнение, либретто. лишь в редких случаях имеют место бессюжетные . в остальных же хореографическими средствами танцоры должны передать чувства персонажей, сюжет, действие. танцор – это актер, при танца взаимоотношения героев, их общение друг с другом, суть происходящего на сцене.

возникновения и развития

появился в италии в 16 столетии. в это время хореографические сценки входили как эпизод в музыкальное представление, оперу. позже, уже во франции, получает развитие как пышное, возвышенное придворное действо.

днем рождения во всем мире принято считать 15 октября 1581 года. именно в этот день во франции на суд публики свое творение представил итальянский . его назывался «церцея» или «комедийный королевы». а продолжительность представления составляла около пяти часов.

первые французские в своей основе имели придворные и народные танцы и мелодии. наряду с музыкальными, в спектакле были и разговорные, драматические сцены.

развитие во франции

росту популярности и расцвету искусства способствовал людовик 14-й. придворные дворяне того времени с удовольствием сами принимали участие в спектаклях. даже лучезарный король получил свое прозвище «король-солнце» из-за роли, которую он исполнил в одном из придворного композитора люлли.

в 1661 году людовик 14-й стал основателем первой в мире школы – королевской академии танца. руководителем школы стал люлли, который определил развитие на следующее столетие. так как люлли был композитором, то он постановил зависимость танцевальных движений от построения музыкальных фраз, а характер танцевальных движений – от характера музыки. в сотрудничестве с мольером и пьером бошаном – учителем танцев людовика 14-го – создавались теоретические и практические основы искусства. пьером бошаном начала создаваться терминология классического танца. по сей день термины для обозначения и описания основных позиций и комбинаций употребляются на французском языке.

в 17 веке пополняется новыми жанрами, такими как -опера, -комедия. предпринимаются попытки создать спектакль, в котором бы музыка органично отображала сюжетную линию, а танец, в свою очередь, органично вливался в музыку. таким образом, закладываются основы искусства: единство музыки, танца и драматургии.

начиная с 1681 года, участие в спектаклях становится доступным для женщин. до того времени танцовщиками были только мужчины. свой законченный вид, как отдельный вид искусства, получает лишь во второй половине 18-го века сценическому новаторству французского жан жоржа новера. его реформы в хореографии отводили активную роль музыке, как основе для спектакля.

гитара – самый распространенный струнный щипковый музыкальный инструмент с полым деревянным корпусом, выступающим в качестве резонатора, длинным грифом и струнами. используется гитара во многих музыкальных жанрах, как сольный инструмент, так и как аккомпаниатор.

возникновения гитары уходит на много тысячелетий назад в , в период до нашей эры. первые упоминания о струнных щипковых инструментах встречаются в древнем египте и индии, также есть похожие описания в библейских сказаниях. основными прародителями гитары считают наблу и кифару. они представляли собой пустотелый корпус округлой формы и длинную шейку со струнами. корпус изготавливали из высушенной тыквы, выделанной из цельного куска дерева формы и даже из панциря черепахи. изображением наблы еще передавали понятие «добро».

более приближенным к гитаре инструментом был китайский жуань, у которого корпус собирался из двух частей. именно этому инструменту появилась латинская и мавританская гитары.

в европе гитара появилась в vi веке, это была латинская гитара. считается, что ее завезли арабы вместе с лютней. понятие «гитара», возможно, произошло от слияния двух старинных понятий «сангита» и «тар», что в переводе означает, соответственно, «музыка» и «струна». есть также предположение, что название «гитара» произошло от другого слова – «кутур», означающего четырехструнный. первые упоминания о музыкальном инструменте именно под названием гитара появились в xiii веке.

все гитары были трех- или четырехструнными до того, как инструмент получил широкое распространение в испании и стал народным музыкальным инструментом страны. в xvi веке появилась гитара с пятью струнами. это была испанская гитара. все струны, кроме первой, были сдвоенными. в xviii веке у гитары появляется еще одна, шестая, струна. струны становятся одиночными, а диапазон звучания значительно расширяется. немного меняется форма инструмента, теперь он больше и удобнее. для гитары пишется много музыкальных произведений. из испании гитара кочует в европу и америку, где завоевывают огромную популярность.

уже в xix-xx веках в россии появилась семиструнная гитара, получившая название .

с появлением фортепиано интерес к гитаре немного утих, но уже в xx века он вернулся с новой силой появлению электрогитар, покоривших музыкантов, в особенности, рок-культуры.