Симфония № 3 создана Борисом Лятошинским в 1951 году, а её премьера октября 1951 года в Киеве на концерте пленума Правления Союза композиторов Украины в исполнении оркестра Киевской филармонии под управлением дирижёра Натана Рахлина. По воспоминаниям современников, на премьере публика стоя аплодировала сочинению Лятошинского. Несмотря на это, вскоре после премьеры Союз композиторов Украины на собрании с участием гостей из Москвы М. Коваля и Е. Захарова осудил произведение как «антинародное» и охарактеризовали его как формалистический хлам, который надо сжечь[1]. Видимо такая реакция со стороны официальных властей во многом была вызвана тем, что симфония, написанная после Второй мировой войны содержала эпиграф «Мир победит войну», а финал симфонии в первоначальной редакции был далеко не победный, а трагический[2]. Композитора упрекали в том, что он трактует тему войны «не как советский сторонник мира, а как буржуазный пацифист».
В своих воспоминаниях о Борисе Лятошинском композитор Анатолий Кос-Анатольский писал следующее: «На одном из композиторских пленумов, в 50-х годах в Киеве исполняли Третью симфонию Б. Лятошинского. Это произведение в первой редакции произвело на меня глубокое, но немного мрачное впечатление, и я представил себе автора как человека замкнутого, сурового и мрачного»[3].
Чтобы произведение, Лотошинский вынужден был переработать симфонию, в частности заменить финал на победный и оптимистичный. Первое исполнение симфонии в новой редакции в 1955 году на концерте оркестра Ленинградской филармонии, дирижировал Евгений Мравинский. После исполнения «исправленной» симфонии отношение к ней резко изменилось, и её назвали выдающимся произведением украинской симфонической музыки. Несмотря на радостный финал произведения отмечается, что его драматическое содержание перекрывало бодрые, победно-праздничные интонации, что позволило композитору Дмитрию Кабалевского отметить, что в финале симфонии торжествует радость, но «это радость измученного человека»[1].
Именно в этой редакции симфония продолжала исполняться в течение десятилетий, пока идеологические табу ни были сняты после распада СССР. В первоначальной редакции симфонию исполнили дирижёры Владимир Сиренко и Игорь Блажков.
Всегда рада Объяснение:
lk1303
23.08.2021
Очень много произведений искусств,которые изображали разные времена года.Поэты,художники,композиторы очень часто обращались к природе,воспевая её красоту в своих произведениях. П.Чайковский написал знаменитое произведение "Времена года",где в музыке отражены не только сезоны,но и все 12 месяцев.А.Вивальди. "Времена года",тоже посвятил каждому времени отдельное произведение. Осень-любимая пора Пушкина,он посвятил ей немало стихов "Осень" (Унылая пора! Очей очарованье!),"Я пережил свои желанья","Уж небо осенью дышало" из Евгения Онегина. Левитан любил писать осень ,его картины "Золотая осень" ,"Осенний день . Сокольники." посвящены этому времени года. Зима в поэзии Ф. И. Тютчев. "Чародейкою Зимою..",И. Грабарь "Февральская лазурь" в живописи. Весна в поэзии,Ф.Тютчев "Весенние воды",в живописи И. Левитан "Весна. Большая вода",в музыке-Э.Григ "Весенние воды" Лето С.Есенин "С добрым утром" поэзия,В.Поленов "Заросший пруд" в живописи.
Марина555
23.08.2021
Балет делится на: Классический; Современный или модерн; Драмбалет.
Классический балет преимущественно основан на классических произведениях литературы либо легендах и исполняется под классическую, нередко специально написанную для спектакля музыку. Позы, движения, жесты танцовщиков четко соответствуют нормам классического танца и, так называемой "классической школы".
Современный балет или, иначе говоря, модерн, зачастую очень сильно отличается от классического балета. Музыка может быть как современной, так и классической, однако сама идея балета всегда основана на современных реалиях. Движения танцоров не основаны на определенной школе, хореограф ставит не просто движения, а историю, пластическую драму.
Драмбалет как жанр появился в СССР. По сути, это та же классика, но с добавлением актерской игры танцора. Особенно ярко в этом жанре балеты танцевала Галина Уланова, ее актерский талант не уступал балетным данным танцовщицы.
Симфония № 3 создана Борисом Лятошинским в 1951 году, а её премьера октября 1951 года в Киеве на концерте пленума Правления Союза композиторов Украины в исполнении оркестра Киевской филармонии под управлением дирижёра Натана Рахлина. По воспоминаниям современников, на премьере публика стоя аплодировала сочинению Лятошинского. Несмотря на это, вскоре после премьеры Союз композиторов Украины на собрании с участием гостей из Москвы М. Коваля и Е. Захарова осудил произведение как «антинародное» и охарактеризовали его как формалистический хлам, который надо сжечь[1]. Видимо такая реакция со стороны официальных властей во многом была вызвана тем, что симфония, написанная после Второй мировой войны содержала эпиграф «Мир победит войну», а финал симфонии в первоначальной редакции был далеко не победный, а трагический[2]. Композитора упрекали в том, что он трактует тему войны «не как советский сторонник мира, а как буржуазный пацифист».
В своих воспоминаниях о Борисе Лятошинском композитор Анатолий Кос-Анатольский писал следующее: «На одном из композиторских пленумов, в 50-х годах в Киеве исполняли Третью симфонию Б. Лятошинского. Это произведение в первой редакции произвело на меня глубокое, но немного мрачное впечатление, и я представил себе автора как человека замкнутого, сурового и мрачного»[3].
Чтобы произведение, Лотошинский вынужден был переработать симфонию, в частности заменить финал на победный и оптимистичный. Первое исполнение симфонии в новой редакции в 1955 году на концерте оркестра Ленинградской филармонии, дирижировал Евгений Мравинский. После исполнения «исправленной» симфонии отношение к ней резко изменилось, и её назвали выдающимся произведением украинской симфонической музыки. Несмотря на радостный финал произведения отмечается, что его драматическое содержание перекрывало бодрые, победно-праздничные интонации, что позволило композитору Дмитрию Кабалевского отметить, что в финале симфонии торжествует радость, но «это радость измученного человека»[1].
Именно в этой редакции симфония продолжала исполняться в течение десятилетий, пока идеологические табу ни были сняты после распада СССР. В первоначальной редакции симфонию исполнили дирижёры Владимир Сиренко и Игорь Блажков.
Всегда рада Объяснение: