почему нам может быть так близка "старая" музыка? почему порой она даже кажеться нам более понятной, чем многое из того, что создаеться в наши дни?Почему музыканты снова и снова обращаются к традиции?​

Потому что это уже было с нами раньше. А популярная музыка появилась недавно. Я уверена лет через 20-30 популярная музыка будет считаться старой. Как для нас музыка наших бабушек и дедушек

Музыкальный фольклор мордвы близок творчеству других народов финно-угорской группы. Он представлен как вокальной, так и инструментальной музыкой. Древнейшие жанры народно-песенного творчества – земледельческие и семейно-обрядовые песни. Характерной чертой мордовского музыкального искусства бесписьменной традиции является многоголосие. Эпические и лирические песни бытуют преимущественно в развитых формах 2-, 3-голосной бурдонной полифонии.
Музыкальный фольклор мордвы близок творчеству других народов финно-угорской группы. Он представлен как вокальной, так и инструментальной музыкой. Древнейшие жанры народно-песенного творчества – земледельческие и семейно-обрядовые песни. Характерной чертой мордовского музыкального искусства бесписьменной традиции является многоголосие. Эпические и лирические песни бытуют преимущественно в развитых формах 2-, 3-голосной бурдонной полифонии.
Огромный вклад в собирание, обработку мордовских народных песен внес основоположник мордовской профессиональной музыки Л. Кирюков – фольклорист, композитор, хоровой дирижер, педагог. Особый размах собирание, изучение и публикация традиционной мордовской народной музыки получили в последние десятилетия ХХ в. Работы Т. Одиноковой, Н. Бояркина, Л. Бояркиной.
В 20-е гг. XX в. появились первые композиторские сочинения: опера Л. Воинова «Сказка о попе и работнике его Балде», сюита «Лесные сцены» для оркестра народных инструментов, Концерты для балалайки с оркестром, увертюра «1917 год» и др.; многочисленные обработки и аранжировки мордовских народных песен Л. Кирюкова, И. Тулупникова, П. Органова и др. В 50-70 гг. развернулось творчество мордовских композиторов Г.И. Сураева-Королева (среди его работ: обработки народных песен, «Фантазия» для фортепиано, Струнный квартет, фантастическая оратория «Последний суд» и др.), Г. Вдовина (опера «В шесть часов вечера после войны», музыка к драматическим спектаклям «У каждого своя болезнь», «Осенние звезды», симфонии, хоровые и инструментальные сочинения), Н. Кошелевой (балетная сюита «Алена Арзамасская», Концерт для кларнета с оркестром, песни, инструментальные пьесы), Н. Митина (одночастная Симфониетта, симфония «Рузаевка 1905 г.», кантата «Молодость страны», хоровые сочинения и др.).
 В 80-90-е гг. в мордовскую профессиональную музыку пришло молодое поколение композиторов – Г.Г. Сураев-Королев, Е. Кузина, С. Терханов, Д. Буянов.

Николо Амати родился 3 декабря 1596 года в Кремоне. Его отцом был Джироламо (Иероним) Амати — сын Андреа Амати, основателя скрипичной школы. Он, как и вся его семья, жил и работал в Кремоне. Николо является наиболее известным представителем семейства.

Амати довёл тип скрипки, выработанный его предшественниками, до совершенства. В некоторых скрипках увеличенного формата (364—365 мм), так называемых Grand Amati, он усилил звучание, сохранив мягкость и нежность тембра. При изяществе формы его инструменты производят более монументальное впечатление, чем работы его предшественников. Лак золотисто-жёлтый с лёгким коричневым оттенком, иногда встречается и красный. Отличны и виолончели Николо Амати. Скрипок и виолончелей, созданных Николо Амати, сохранилось очень немного — чуть больше двадцати.

Также одним из его учеников был его сын Джироламо Амати 2-й (1649—1740). Но он не оправдал надежд отца, и при нём знаменитая школа была закрыта.

Николо Амати умер в Кремоне.Если это он то как то так.Из бывает много.

Объяснение: