Як називається жанр вокальної музики створеної музикантои-аматором людиною яка не є

московский художественный театр — драматический театр, основанный в 1898 годуконстантином сергеевичем станиславским и владимиром ивановичем немировичем-данченко.

первоначально назывался художественно-общедоступный театр. с 1901 года — московский художественный театр (мхт), с 1919
года — московский художественный академический театр (мхат), с 1932 года — московский художественный академический театр им. м. горького.

в 1987 году разделился на два театра, взявших себе официальные наименования: московский художественный академический театр им. м. горького
(сокращённо мхат имени м. горького), который является правопреемником мхат им. м. горького, и новый театр — московский художественный академический театр им. а. п. чехова (мхат им. а. п. чехова).

на протяжении первых 35 лет своего существования художественный театр давал спектакли на
одной сцене; в 1933 году он получил в своё распоряжение здание бывшего театра корша в петровском переулке (позднее — ул. москвина) со зрительным залом на 1047 мест, где был открыт филиал театра.

поскольку здание в камергерском переулке требовало реконструкции (и было закрыто в 1978
году на реконструкцию, длившуюся целое десятилетие), в 1973 году для мхата было построено новое здание на тверском бульваре, 22, оснащённое новейшей театральной техникой, с гигантской сценой высотой более 30 метров и зрительным залом на 1472 места.

таким образом, к моменту раздела мхат
располагал тремя сценами: в новом здании на тверском бульваре, в проезде художественного театра (ныне камергерский переулок) и филиалом на ул. москвина, позже закрытым на реконструкцию.

свою первую труппу станиславский и немирович-данченко набирали преимущественно из молодых,
неизвестных артистов и даже любителей, получавших профессиональное образование в процессе работы; через несколько лет многие из них, в первую очередь иван москвин, василий лужский, ольга книппер-чехова и пришедший в театр в 1900 году василий качалов, уже были «» московской сцены. в дальнейшем
художественный театр превратился в своего рода школу, из которой многие отправлялись в самостоятельное плавание; оперившимся дарованиям становилось тесно в большой по тем временам и богатой талантами труппе. в 1902 году ушёл с группой артистов всеволод мейерхольд, чтобы создать собственный театр;
ушла алиса коонен, чтобы вместе с александром таировым создать новый театр и стать его примадонной; ушёл андрей лаврентьев, чтобы в петербурге прославиться уже в качестве режиссёра и стать одним из основателей большого драматического театра; экспериментальные студии мхт порою превращались в
самостоятельные театральные коллективы, как студия евгения вахтангова и 1-я студия во главе с михаилом чеховым… художественный театр постоянно терял артистов, но обретал новых учеников.

в 1924 году в труппу мхата была принята большая, более 20 человек, группа молодых артистов,
воспитанных в его студиях и составивших так называемое «второе поколение» актёров художественного театра — второе поколение его «звёзд» и «легенд»; в их числе были алла тарасова, ольга андровская, ангелина степанова, николай баталов, борис добронравов, николай хмелёв, михаил яншин и ряд других не
менее прославленных артистов.

соната и сюита. сопоставление нескольких танцев разного характера еще в давние времена натолкнуло композиторов на мысль создать целый цикл разнохарактерных танцев для инструментального исполнения. например: алеманда, куранта, сарабанда, жига – эти четыре старинных танца составляли сюиту.
впоследствии в сюите вместо танцев появились более сложные композиции. теперь уже каждая часть такой сюиты, которую стали называть сонатой, могла содержать в себе не одно, а несколько настроений. содержание этих частей стало более глубоким, наполненным. особенно важна стала первая часть сонаты, где
несколько музыкальных тем как бы ведут между собой разговор или спор. соната – камерное произведение и пишется для одного или двух музыкальных инструментов.