master-lamaster
?>

Найдите места связанные с оперой евгений онегин и чайковским. быстрее

Музыка

Ответы

fruktovahere

премьера этой оперы состоялась в малом театре в москве в 1879м году

а в 1892 опера «евгений онегин» была поставлена в гамбургском оперном театре под руководством густава малера и чайковский слышал эту постановку, высоко оценив дирижёрское искусство малера

katcoffe3

музыка – это величайшее утешение:  

оно освежает сердце и дарует ему мир. 

мартин лютер 

духовная музыка – музыка религии, музыка веры. ее развитие в xviii – первой половине xx веков связано с именами великих композиторов, получивших известность во всем мире. дмитрий степанович бортнянский, петр ильич чайковский, сергей васильевич рахманинов творили православную музыку.

но какое именно место в творчестве этих композиторов занимала религиозная музыка? была ли она преимущественной в их творчестве? сумела ли духовная музыка, созданная великой музыкальной мыслью этих композиторов, получить признание людей сведущих? какой вклад она внесла в умы и сердца людей? ответы на эти вопросы кроются в самой музыке, слагаются нотами. и сама жизнь, ход которой открывается с течением времени, способна ответить на них.

изучая биографии д. с. бортнянского, п. и. чайковского, с. в. рахманинова, можно увидеть не только прошлое, но, возможно, и настоящее, получить ответы и понять, стала ли их музыка духовной ценностью.

дмитрий степанович бортнянский

бортнянский писал духовную, светскую (оперную, инструментальную) музыку. но светские произведения композитора практически не сохранились, большая часть была утеряна, забыта. иная судьба у произведений духовной музыки бортнянского. многочисленные духовные хоровые концерты, «хвалебные» песни, литургии многократно переиздавались и после смерти бортнянского. при жизни композитора их исполняли неустанно. будучи первым главой придворной певческой капеллы с 1796 года, бортнянский поставил ее на службу церковному пению, чем оказал огромное влияние на развитие церковной музыки xix века. композитор был сохранения чистоты духовной музыки, ограждал ее от вычурности и неуместных музыкальных украшений, о чем свидетельствуют многочисленные указы, изданные по инициативе бортнянского. но в своем церковном творчестве «директор вокальной музыки» (такое звание композитор получил как глава капеллы) не смог избежать заимствований из произведений светской музыки. некоторые из церковных произведений бортнянского отличаются излишней «концертностью». это можно объяснить сильным влиянием столичного образа жизни и общественного вкуса, который был ориентирован на чрезмерную пышность и роскошь во всем, в том числе и в музыке. пользуясь достижениями в области оперы и инструментальной музыки, бортнянский на волне этого духа светскости создал новый стиль хорового пения, который был высоко оценен современниками композитора, но раскритикован уже следующим поколением, подобное своеволие в церковной музыке (в числе критиков глинка михаил иванович, который называл бортнянского «сахаром медовичем патокиным»).

не смотря на критику и столетия, прошедшие со времен жизни дмитрия степановича бортнянского, плоды его духовного творчества высоко оценены. херувимская песнь № 7  , великопостное трио да исправится 

молитва моя  , ирмосы канона св. андрея критского и покровитель  , рождественские и пасхальные концерты звучат и ныне в храмах.

имя композитора связано с первым опытом обработки древних церковных песнопений. в будущем эта идея возвращения к национальным основам в музыке получила широкое развитие.

вскую прискорбна еси, душе моя?  

вскую смущаеши мя?  

dailyan539
Вэпоху и в условиях единого мирового информационного пространства продолжается интенсивное развитие музыкального образования казахстана. государственная программа «культурное наследие» предусматривает изучение сложившихся музыкальных традиций и нововведений в контексте культур тюркоязычных народов, интегрирующих последовательно в мировой культурный процесс. актуальность возобновления и консолидации межкультурных творческих связей, сотрудничества, расширение взаимообмена на основе научно-образовательных программ не вызывает сомнения. совместные творческие проекты с привлечением зарубежных педагогов и инструменталистов способствуют взаимообогащению и пониманию музыки разных народов. с провозглашением независимости казахстана музыкальное образование вступило в новую фазу своего развития. виртуозное мастерство ярких представителей скрипичной школы, самобытные произведения, созданные для смычковых инструментов композиторов республики в конце хх–начале ххi веков, получили широкое признание во многих западных странах мира, а также и в турции. скрипичная школа казахстана по праву считается одной из сильнейших в центрально-азиатском регионе. она вобрала в себя лучшие традиции музыкального образования элитных учебных заведений россии: московской и санкт-петербургской консерваторий. особая глубина и тонкость игры талантливых исполнителей находит свое толкование и в азиатской ментальности. успехи ярких дарований подтверждены на самых престижных и крупных международных конкурсах. народные артисты республики казахстан айман мусаходжаева ( обладатель звания «юнеско: артист за мир»), гаухар мурзабекова, марат бисенгалиев и трио сестер бековых составляют гордость нации и каждый из них вносит определенную лепту в пропаганду казахского музыкального искусства. 

Ответить на вопрос

Поделитесь своими знаниями, ответьте на вопрос:

Найдите места связанные с оперой евгений онегин и чайковским. быстрее
Ваше имя (никнейм)*
Email*
Комментарий*

Популярные вопросы в разделе

Fruktova Gazaryan
Усошина1059
maksmi
Альберт Татьяна
ksenyabobrovich7214
Viktor1316
Васильева-Александрович
manager9
info6
buleckovd8724
ustinov434
katarinacorvus825
kashxb2056
lmedintseva6
151515116161616bhehehehehehe
svetlanam81