Сообщение про гитару кратко ее тембр описание когда появилась в каком году к какой групе относится и гитары

ответ: происхождение слова «гитара» обязано слиянию двух слов: «тар» (от древнеперсидского «струна») и «сангита» (от санскритского «музыка»). по другим источникам, это слово имеет происхождение от «кутур» (от санскритского «четырехструнный»). по мере распространенности этого музыкального инструмента из азии в европу, название «гитара» претерпевало много изменений, а вот окончательное название было отображено в 18 веке в средневековой .

 

гитара

в европе гитара была известна уже на протяжении пяти веков, а в россию она попала относительно поздно. лишь в начале 18 века западная музыка широко стала распространяться в россии. карло коноббио и джузеппе сарти, композиторами из италии, гитара получила основательное место в россии. николай макаров был одним из первых и значительных гитаристов и исполнителей на 6-струнном инструменте. а вот в начале 19 века, с деятельности талантливого гитариста андрея сихры, популярным становится 7-струнный вариант исполнения гитары. он написал более тысячи произведений для 7-струнки под названием « гитара».

акустическая гитара

конструкция испанкой гитары, в течение 18 – 19 веков, значительно претерпевала изменения. мастера экспериментировали с креплением грифа, формой и размером корпуса, конструкцией механизма колков и другими деталями. и вот, испанский гитарный мастер в 19 веке антонио торрес придал акустической гитаре современный размер и форму. гитары его конструкции сегодня названы классическими. франсиско таррега был наиболее известным испанским гитаристом и композитором того времени, который заложил основы игры на гитаре в классическом стиле, а его последователем в 20 веке стал андрес сеговия.

электрогитара

появившиеся в 20 веке технологии усиления звука, дали зеленый свет созданию нового типа гитары – электрогитара, которая оказала на массовую культуру большое влияние.в 1936 году была запатентована первая такая гитара, с металлическим корпусом и магнитными звукоснимателями, основателями компании «rickenbacker» адольфом рикенбекером и жожем бошамом. в начале 50-х годов лео фендер и лес пол изобретают независимо друг от друга электрогитару со сплошным корпусом из дерева. ее конструкция без изменений сохранилась до настоящего времени. jimi hendrix – американский гитарист, живший в середине 20 века, считается наиболее влиятельным исполнителем на этой гитаре.

бас-гитара

контрабас, до появления современной бас-гитары, в семействе скрипок являлся самым большим и главным басовым инструментом. у него было много недостатков. он был   большого размера и массы, не имел на грифе порожков, обладал относительно невысоким уровнем громкости и имел вертикальное исполнение. из-за этих недостатков было затруднено широкое применение контрабаса в разных ансамблях современной музыки в начале 20 века.

в 1930-х годах, когда стала популярной джазовая музыка, и был распространен автомобильный транспорт, которому можно было перевозить габаритные инструменты и появлению технологии усиления звука, стало возможным создать идеальный басовый инструмент, не недостатками контрабаса.   в это время фирмы занимавшиеся производством таких музыкальных инструментов не имели особого коммерческого успеха.

вот, к примеру, некоторые наиболее успешные фирмы:

фирма gibson с 1912 по 1930 год выпускала бас-мандолину gibson style j mando bass;

создания гитары

пол тутмарк – американский предприниматель создал в 1936 году audiovox №736 electronic bass, который обладал многими современными чертами современной бас-гитары (имел сплошной деревянный корпус, горизонтально расположенный гриф с наличием ладовых дорожек);

создания гитары

лео фендер, основатель одноименной фирмы, создал fender precision bass, разработанный на основе гитары «fender telecaster», который стал популярным и получил признание многих музыкантов. идеи, вложенные в этот инструмент, стали стандартом при изготовлении бас-гитар. в 1960 году вышла более усовершенствованная модель fender jazz bass, она была не менее популярна в сравнении с «пресижн»;

создания гитары

hofner – фирма, которая в 1955 году выпустила полуакустическую hofner 500/1. этот бас стал известен музыканту «the beatles» полу маккартни, которая имела форму в виде скрипки.

создания гитары

в 1960-х бас-гитары стали популярны с появлением рок-музыки. появились новые разновидности этих инструментов, такие как: акустическая и безладовая бас-гитара. также увеличивалось число струн, добавлялась активная электроника и появились бас-гитары со сдвоенными струнами и без головки грифа. с развитием самих инструментов также активно развивалась и техника игры, например, слэп и игра флажолетами.

  рок - опера- мюзикл, музыкально-сценический жанр, использующий структурные принципы традиционной оперы  в сочетании со стилистикой рока. Рок-опера — это театрализованное представление с сюжетом, действующими лицами и декорациями.Музыка пишется и исполняется в рок-стиле. Главные партии в рок-операх поют известные рок-музыканты и солисты рок-групп. 

Опера- жанр театральных представлений, в котором речь, соединённая с музыкой (пение и аккомпанемент) , и сценическое действие имеют преобладающее значение. Крупное музыкальное произведение, в котором объединены различные виды искусства.

Объяснение:

Объяснение:

музыкальность в живописи О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века.

Многие художники нередко признавались в стремлении к музыкальности своих произведений. Что же такое – «музыкальность в живописи»? Изображения музыкальных инструментов, музицирующих людей, портреты композиторов или что-то более сложное, глубинное? Во достаточно сложный, поэтому в течение урока мы с вами попытаемся на него ответить. Работа по теме урока: Что такое музыкальность в живописи О музыкальности живописи всерьёз стали задумываться живописцы-романтики первой трети XIX века. Они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, чтобы их картины были «напоены» музыкой. Музыка жила в композициях полотен, в гармонии красок, музыкальности ритмов, в игре света и тени, в колорите. У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно - портреты. На картине итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Караваджо «Лютнист», также из собрания Эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю». Об этом говорят ноты, помещённые перед музыкантом. Долгое время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор знаков. Но художник, столь тщательно выписавший все детали на холсте, даже крохотную трещинку на лютне, не мог позволить себе такую вольность.