Плохо игры ли влияют на человека?

ответ:

нет,игры развивают мышление,точность и т.д.

! всему нужна

объяснение:

объяснение:

на самом деле, смотря какие. бывают развивающие, а бывают жестокие и портящие психику. поэтому в каком-то роде игры вредны, а в каком-то даже полезны. это каждый решает для себя сам.

Сюита от французского ряд последовательность, в суете четыре танца, аллеманда, танец, как правило он бывает либо не быстрым либо не медленно средний, куранта, испанский танец, быстрый, сарабанда испанский танец тоже, и жига танец, как правило, всё и так баха эти танцы игрались на клавесине. полька чешский народный танец в переводе с чешского означает половинка, не полностью, пульку танцуют как бы шагом, к сожалению мне незрячему трудно это описать, а примеры польки бедржих сметана опера проданная невеста 1 действие полька. еще один народный чешский танец вариант, это бешеные движение под музыку в плоть до переворота с ног на голову, вариант тоже есть в опере бедржих сметана проданная невеста во втором акте. мазурка, польский танец, причём это демократичный танец вы могли танцевать как и простые бедняки так и знать на , примеры мазурки да любую мазурку шопена, ну например шопен мазурка номер 47 соловейко. полонез торжественный польский танец польской знати, шляхты маршалом ритме, шопен тоже писал полонеза ну или можно пример полонеза польского композитора огинского который называется прощай родина, этот полонез он написал когда уезжал в очередную ссылку к сожалению с этой ссылке он не вернулся он умер, вальс а в последствии мировой танец произошел от австрийского лендлер размер как правило три четверти вальсы танцуют на по паре.

"Ромео и Джульетта" Чайковского - это первое обращение композитора к творческому наследию великого английского драматурга. Примечательно, что увертюра "Ромео и Джульетта" не только открывает шекспировскую линию в творчестве Чайковского, но и является началом целой серии творческих замыслов композитора на этот сюжет. Причем, если увертюра была создана в самом начале его творческого пути, то последним обращением к этой трагедии Шекспира была попытка Чайковского написать оперу в последний год его жизни. Результатом чего остался эскиз дуэта "Ромео и Джульетты", завершенный С. И. Танеевым.

Сочинения Шекспира получили в России широкое рас его пьесы ставились в столичных и провинциальных театрах, неоднократно переводились на русский язык (Н. И. Гнедич, М. П. Вронченко, Н. А. Полевой, А. И. Кронеберг, А. В. Дружинин, А. А. Григорьева, П. И. Вейнберг и др.). Создания Шекспира явились первоисточником множества музыкальных интерпретаций. Чайковский отлично знал шекспировское творчество, восторженно отзывался о многих произведениях драматурга ("Ромео и Джульетта", "Сон в летнюю ночь", "Генрих IV" и др.), смотрел их в русских и зарубежных театрах, цитировал в письмах афористичные формулы из них, относил Шекспира к величайшим проявлениям человеческого гения, ставя его в один ряд с Гомером, Данте, Рафаэлем, В. А. Моцартом, Л. Бетховеном, А. С. Пушкиным, Н. В. Гоголем и др.

В библиотеке Чайковского было представлено Полное собрание драматических произведений Шекспира в переводах русских писателей, а также издания отдельных произведений; в разных книгах имеются пометки композитора. Приступая к изучению английского языка, он подчеркивал: "... прочесть Шекспира, Диккенса, Теккерея в подлиннике - это будет услада моей стареющейся жизни" .

С музыкальной точки зрения его больше всего влекла "Ромео и Джульетта" (1595)

Особенностью появления этого сюжета в композиторской судьбе Чайковского является тот факт, что он появился в поле зрения Петра Ильича по предложению композитора М. А. Балакирева, который достаточно настойчиво уговаривал Чайковского написать на него симфоническое произведение. Он разработал программу и даже предложил план изложения музыкального материала. Парадокс заключался в том, что предложенный или, точнее сказать, навязанный извне сюжет стал для Чайковского сюжетом на всю жизнь.