Правило провописание сложные слова о-е

Вод опад  , сам олёт, земл еройка

Происхождение древнегреческого театра развился он из ритуального представления, действа (драма — слово греческое и означает действо) в честь бога диониса, бога веселья и вина. ритуал обычно сопровождался , танцами и дифирамбами (жанр древнегреческой хоровой лирики). содержанием этих песен являлось сказание о похождениях диониса. исполнители их танцами и мимикой воспроизводили это сказание. участники ритуала надевали на себя маски с козлиными и рогами, изображая спутников диониса — сатиров (отсюда название — сатировская драма). ритуальные представления происходили во время дионисий (празднеств в честь диониса). эти ритуальные представления и являются предшественниками древнегреческого театра. после ритуала устраивали шествие, с играми и плясками. интересно, что шутки, по мнению древних греков, любит бог дионис. во время этих увеселений возникла комически-бытовая сценка. ритуальные танцы стали греческое трагедией, а само празднество- древнегреческой комедией. как выглядел древнегреческий театр? древнегреческий театр представлял собой открытое здание огромнейших размеров. сцена состояла из длинной узкой платформы и с трёх сторон была обнесена стенами, из которых задняя (с навесом) называлась скеной, боковые — параскениями, а сама сцена — предскением. поднимавшийся уступами полукруг сидений для зрителей назывался амфитеатром, место между сценой и амфитеатром — орхестрой; здесь помещался хор, который корифеем . декораций в древнегреческом театре не было. организация представлений. организатором театральных состязаний являлось государство. в основном это был аэропаг и архонт. театр старались использовать, как пропаганду идеальной демократии. и чтобы оказать своё воздействие на всех свободных граждан (метекам запрещено было посещение театра), они для бедных установили особую театральную денежную выдачу (феорик). древнегреческая трагедия актёры. актёры носили маски, котурны и длинные плащи (что интересно, цвет их зависел от роли — цари, например, носили красные плащи). всё это должно было придать актёру высокий рост и величие, уподоблявшие его богу или герою, которых он изображал. от мимических дифирамбов постепенно перешли к показу их в действии. сюжет основной мотив греческой трагедии — страх перед роком, судьбой — по мысли аристотеля должен иметь результатом не просто боязнь попасть в такое же положение, а моральное очищение от тех чувств, которые могут его вызвать. отсюда происходят три единства греческой трагедии: места, действия и времени (действие могло совершаться лишь от восхода до захода солнца), которые должны были усилить иллюзию реальности действия. единство времени и места в значительной мере ограничивало характерное для эволюции рода развитие драматических элементов за счёт эпических. о происходившем вне сцены рассказывали так называемые «вестники». первые драматурги. первыми драматургами считаются феспис и фриних. они ввели актёра. драматические произведения давались авторами обычно в порядке состязаний. авторы же исполняли главные роли, сами писали музыку для трагедий, руководили танцами. великие драматурги. три крупнейших трагика греции — эсхил, софокл и еврипид.

не случайно главным героем произведений л. андреева становится ужаснувшийся абсурдности жизни и отчаявшийся человек. он страдает от одиночества, чувствует себя игрушкой в руках рока. миром правят силы зла, поэтому люди находятся в зависимости у непреложного. попытки противостоять жестокой судьбе тщетны. наверное, поэтому большинство произведений л. андреева рассказывают о трагическом поединке человека с роком.  концентрацией безумия, жестокой бессмысленности жизни становится образ "красного смеха" в одноименном рассказе. л. андреев, используя тот самый зловещий символ, стремится показать, что мир пребывает на краю пропасти, что его дни сочтены. кровавая бездна рано или поздно поглотит человечество. картину братоубийственной войны писатель рисует в бессвязных отрывках "найденной рукописи". отдельные эпизоды не имеют ни начала, ни конца. текст рассказа так же "расколот", как и изображенный в нем мир. "безумие и ужас" — эти слова, повторенные многократно, становятся не только лейтмотивом произведения, но и лейтмотивом жизни. рожденный событиями -японской войны, рассказ вырастает до философского обобщения. андреев, видя бессмысленность и трагическую абсурдность происходящего, показывает, что люди и несвободны: прекращение бойни не в их власти, поэтому они продолжают убивать друг друга. солдаты — заложники чьей-то злой воли. рассказ производит "потрясающее, оглушающее впечатление". мир в нем представлен лишенным нравственных ориентиров и ценностей.  в представлении л. андреева, человеческая жизнь одинока, печальна, механистична. действительность жестока и беспощадна. писатель сострадает героям, утратившим последнюю опору в мире, но наибольший интерес вызывают у него те, кто сохранил способность к сопротивлению, для кого само отчаяние становится источником самопознания. пусть борьба бесперспективна, пусть человек обречен, но он не должен добровольно соглашаться на роль покорного орудия в руках судьбы.