Захват гитлером чехословакии означал: 1.крах политики умиротворения 2.ликвидация народного фронта во франции 3.спад национально-освободительного движения в колониях 4.начало гражданской войны в испании

Крах политики умиротворения

1 крах политики умиротворения

1. История народных промыслов. Народные художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Позже образовались работающие на рынок кустарные промыслы, а также частные мастерские, вовлечённые в систему капиталистического рынка и нередко не выдерживавшие конкуренции фабричных товаров.

2. Уже выполнено

3. Истоки народных промыслов и ремесел казахов уходят вглубь веков. О существовании ткачества свидетельствуют археологические находки костяных, каменных и глиняных пряслиц, грузиков от примитивного ткацкого станка, спиц для натягивания ткущейся основы,.

О домашнем промысле и ремеслах можно судить по дневниковым записям путешественников.Они писали,  что значительную часть изделий из войлока казахи изготовляли для собственных нужд. Домашние промыслы и ремесла казахов развивались в условиях кочевого и полукочевого хозяйства.

4. Уже выполнено

5. Китаю мы все обязаны множество ремесел, которые это государство если не придумало, то развило до высокотехнологичного уровня. Например, китайский фарфор и керамика, бронзовые сосуды и оружие, резьба по дереву, шелковая вышивка – удивительные примеры изящных промыслов Китая.

Неминуемо одни виды ремесел умирали, другие только набирали мощь. Это можно назвать естественным отбором. Основной причиной его является научно-технический прогресс, который просто уничтожал саму нужду в ремесле. Но, в то же время, когда один вид керамики умирает, второй остается на плаву. Нельзя списывать это только на везение. Если ремесло уже более напоминает искусство, и продукт ручного творчества становится эстетическим идеалом, он долгое время может пользоваться спросом. Важно и то, кто будет сохранять ремесло, есть ли мастера, которые продолжат традицию.  

6.Казахское ремесло имеет довольно древнюю историю. Подтверждением этому являются вещи бронзовой эпохи, которые были обнаружены при раскопках.  

В народных промыслах в преобладало именно валяние войлока, которое связано со скотоводческим хозяйством. Этим войлоком утепляли стены, застилали пол. Казахи также издавна умели выделывать кожу животных, а также их шкуру (шли на пошив одежды). Они вели полукочевой образ жизни. Они в это время использовали войлочные чемоданы, различные сумки, покрывала, которые предназначались для хранения вещей и одежды, для продуктов. Эти предметы выполнялись с украшающими элементами.  

Были ювелиры-серебряники, которые могли выполнить все виды украшений. Они украшали также серебром, а обработка дерева была одним из ремесел, которые считались развитыми.  

Стоит также отметить важность деревообрабатывающее ремесло. Оно обеспечивало людей различными предметами, которые использовались в повседневной жизни и хозяйстве. Главным изделием был каркас юрты. Из дерева изготавливали купольные жерди, обод-навершия, двери.  

Конечно, многие деревянные предметы, например, такие как двери, требовали украшения, а украшали обычно резным орнаментом. А это уже отдельное другое ремесло.  

Казахи делали деревянную мебель, такую как лари, шкафы, шесты-вешалки, кровати и даже посуду.  

Кроме того, в некоторых землях требовалось обрабатывать землю и обмалывать урожай, а это все требовало изготовления орудий.  

7.Внутреннее убранство юрты складывается из предметов, изделий, созданных домашними промыслами в различных регионах Казахстана. Круговая форма юрты, отсутствие внутреннего деления на секции, ограниченность площади привели к размещению бытовых предметов вдоль кереге или на его головках, а также на уыках.

Объяснение:

ОВ начале 90-х в нашем городе в музее имени Крамского открылась выставка картин художника, имя которого мне ни о чем не говорило.

Мои знакомые, уже не раз посетившие эту выставку, с восторгом делились своими впечатлениями, настойчиво рекомендуя сходить туда. И вот, наконец, я выбрала свободное время , и вместе с подругой мы отправились в галерею.

С первых же минут меня ждало потрясение! Картин в зале было около тридцати, точно уже не помню... Но до сих пор некоторые из низ стоят у меня перед глазами, я их помню, как будто это было вчера. После набившего оскомину соцреализма, они смотрелись словно из другой Вселенной. Наполненные мистикой и глубоким символизмом, переплетением всех религий, полные недосказанности и предвидения. Все эти чувства и образы мгновенно возникли в моей голове и надолго отпечатались в памяти.

Я узнала, что художника уже нет в живых, он умер не дожив 33 лет (тоже очень символично!). А эти картины были проданы в зарубежную коллекцию и были увезены в Германию. И даже теперь, когда практически любую информацию можно найти в интернете, мне пришлось по крупинкам собирать материал для этой статьи.

Имя этого художника – Александр Исачев. Он родился 11 января 1955г. в городе Речице Гомельской области, Белоруссия. Умер в 1987 году, в возрасте 32 лет, через три дня после окончания первой в своей жизни персональной выставки, состоявшейся в его родном городе.

Семейная жизнь у родителей не сложилась, и мальчик долгое время воспитывался вне дома — сначала в Мозырской школе-интернате, а затем, с пятого класса, когда ярко проявились его творческие в Минской республиканской школе-интернате по музыке и изобразительному искусству. Однако, из школы-интерната для одаренных детей Александра Исачева исключили.

Скитания по стране, безденежье, работа грузчиком. Отторгнутый официальными кругами, Исачев ищет душевного приюта и находит его в среде ленинградских неформалов, непризнанных художников. В 1970-е годы, когда Исачев вернулся в свой родной город Речицу, определяется его творческое кредо. Считая своими учителями старых европейских мастеров, Александр Исачев в своих необычных картинах разрабатывал преимущественно библейские, исторические и мифологические сюжеты, писал иконы для церквей. Но труд художника не называли "общественно-полезным", даже пытались привлечь живописца к ответственности за "тунеядство". И всё-таки признание пришло при жизни. В конце 1987 года в Речице открылась первая выставка картин Александра Исачева. Два дня спустя Исачев скончался от сердечного приступа возле мольберта в своей мастерской.