Определить тему и идею повести "тарас бульба" 15 . !

1.тема:героическая борьба украинского народа за своё национальное освобождение,несмотря на родственные связи.
2.идея:идея повести " Тарас Бульба" заключается в единстве русского народа, включающего в себя так называемую украинскую его часть, москалей и бялоруссов, в борьбе этого народа за независимость своей родины от польской шляхты и в любви русских людей к своей Родине. Это проявляктся и у Тараса, и у его сына Остапа и у Андрея. Трагедия этой семьи в том, что младший сын Андрей попадает под влияние красивой панской дочери и теряет голову от любви к женщине, что для казака в те времена являлось позором .( Вспомните песню о Стеньке Разине и перидской княжне. Так должен был поступать козак ) А Андрей идет в своем позоре еще дальше . Он предает Родину, отца, брата, товарищей по оружию и переходит на сторону своих врагов, за что отец его убивает. Заметте он встечает смерть как заслуженную кару, так как понимает глубину своего падения. Остапа казнят ляхи, Тарас гибнет в стычке с поляками. . Но эти смерти великие отданные за Родную Русскую землю оставляют их в памяти народа навечно.

ответ:р Сашка русский солдат, с большой и доброй душой. Он отказывается убивать пленного немца, так как считает его не противником, не может он безоружного.. Он говорит "Что мы фашисты чтоли, мы же люди!". / "Мы не вы, пленных не расстреливаем". Это доказывает высокую нравственность героя. 

Другая ситуация, когда в ходе боевых действий, Сашка получает ранение. Вместо того что бы отправится в госпиталь, он возвращается и своим товарищам  (оставляет оружие и прощается с ними). По пути назад, он находит раненого, Сашка ему, тем самым ему жизнь. 

В Сашке, Кондратьев одухотворил и показал настоящего русского солдата, таким каким он и был. Почему победил человек русский, да потому что духом он был силен.

Сашка всегда готов своим боевым товарищам и ед. чего он боится, что они могут понять его неправильно. Сашка не человек, а человечище.

Объяснение:

Родился Микалоюс на юге Литвы в Варене 22 сентября 1875 года. Детские годы в живописнейшей местности Друскининкай, где отец служил органистом в костёле. Первые уроки музыки Чюрлёнис получает от отца, и к семи годам свободно музицирует. С детских лет он глубоко чувствует красоту литовской природы, полную нежных красок, все её разнообразные оттенки. В восемнадцать лет Чюрлёнис поступает в консерваторию в Варшаве, учится по классу композиции и фортепиано, оканчивает с отличием в 1899 году.

Симфоническая поэма «В лесу» (1901г.) – первое большое сочинение. По жанру это пейзажная картина, лирической темой которой является жизнь литовской природы.

В 1901 году Чюрлёнис поступает в Лейпцигскую консерваторию. В эти годы сочиняет полифонические пьесы, начинает заниматься живописью. Переход к живописи произошел у Чюрлёниса в силу творческих склонностей, проявлявшихся в ранней юности. Он был одинаково к музыке, к живописи и выражал себя в разное время с разной интенсивностью в этих областях.

Первые картины написаны в 1903 году – «Музыка леса», триптих «Рекс». Картина «Музыка леса» напоминает нам о симфонической поэме «В лесу». Образы картины рождены литературно-поэтическими сравнениями: шум в лесу – музыка; прямые стволы сосен – струны; летящий мимо деревьев ветер – музыкант, который колеблет звучащие струны.

В начале 20-го века утверждался принцип взаимопроникновения и взаимодействия искусств, стала характерной тенденция к расширению традиционно замкнутых границ видов и жанров. В 1904 году в Варшаве открывается Школа изящных искусств, куда и поступает Чюрлёнис. Преподавание в школе резко отличалось от принятых академических традиций. Учащимся предлагалось заниматься не столько детализацией изображения, сколько передачей настроения, характера, движения живой натуры.

Путешествие на Кавказ принесло художнику много новых впечатлений и дало толчок его художественному сознанию. Чюрлёнис часами сидел у моря и рисовал. Результатом стали симфоническая поэма «Море» и циклы картин «Сотворение мира», «Знаки Зодиака». В этот период композитор пишет фортепианные пьесы, записывает и обрабатывает литовские народные мелодии. В Вильнюсе и Каунасе выставляются картины Чюрлёниса, среди них циклы, посвященные временам года («Весна», «Лето», «Осень») и первые живописные сонаты – «Соната Солнца», «Соната Весны». В 1909 году художник переезжает в Петербург, становится участником выставок, получает признание среди авторитетных искусствоведов того времени, как огромный, оригинальный талант. 10 апреля тяжелая болезнь сводит в могилу выдающегося художника и музыканта, не дожившего до 35 лет.

После кончины художника устраиваются выставки его работ в Москве, Вильнюсе, Петербурге; его картины выставляются на второй международной выставке импрессионистов в Лондоне. На концертах начинают играть его музыку, о нем пишут статьи и книги.