За сколько времени улитка проползет 1м со скоростью 100см в минуту

1м=100см 100 см мин=1м мин за минуту

Древнегреческий театр один из древнейших театров на территории европы. он достиг своего расцвета в v в. до н. э.наследие, оставленое нам античностью в области и искусства, огромно. основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в греции. античная архитектура, скульптура, и театр были предметом изучения и подражания и в последующие века. значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества. к примеру в эпоху возрождения стали создаваться первые трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов. но даже на протяжении xix и xx вв. на европейских сценах шли античные драмы.до сих пор многие удивляются, посещая грецию, архитектуре древнегреческого театра. его громадности и грациозности. на сохранившихся древнегречесих сценах и в наше время ставятся произведения древнегреческой драматургии.в своем рефирате я поставил цель рассказать о происхождении древнегреческого театра, его архитектуре и драматургии.почему же я выбрал эту тему реферата? это было не так, давно когда я учился в 6 классе преподователь по заинтерисовал меня древнего мира, особено древнегреческой . и эта тема, по искусству мне показалась интересной, и из которой я могу узнать много нового и позновательно для себя ! театр в греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя само государство, назначая для этих целей специальных людей. драмы ставили на трех праздниках в честь диониса: малых или сельских дионисиях (в декабре - в январе); ленеях (в январе - феврале); великих или городских дионисиях (в марте - апреле). драматические представления проходили как состязания драматургов. в них участвовали три трагических и комических поэта. каждый из трагиков должен представить по четыре пьесы: три трагедии и одну сатириковую драму (это веселая пьеса на мифологический сюжет с хором, состоящим из сатиров). три трагедии, связанные единством сюжета, состовляли трилогию, после нее и ставили сатириковую драму. трилогия и сатировская драма составляли  тетралогию. состязания продолжались три дня. каждый день с утра играли три трагедии и одну сатировскую драму. под вечер исполняли комедию одного из участвовавших в состязании комических поэтов. драматурги получали хор от  архонта*  , но все издержки, связанные с обучением хора, брали на себя богатые сограждане  (хорег**). хорег должен был организовать хор на свои деньги, изготовить для него костюмы. для драматических состязаний требовалось шесть хорегов: три - для тетралогий и три - комедий. в хореги избирали любителей театра, в которых недостатка в ту эпоху не испытывали. в начале драматурги сами писали музыку и сами обучали хор, но уже скоро им пришлось прибегнуть к специальных учителей.исполнение обязоности хорега и участие в трагическом хоре было делом весьма почетаемым. считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. все они на время подготовки к драматургическим состязаниям освобождались даже от военной службы. судили на состязании особенные выборные лица. для победивших драматургов были установлены три награды. драматург, занявший на сос тязании третье место, считался потерпевшим поражение. помимо гонорара, драматург получал от государства в качестве награды венок из плюща. на долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов выпадала большая честь. такой хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. на этом памятнике писали время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы, а также имя хорега. результаты состязаний вносились  дидаскал***, который хранился в государственном архиве афин.

Театр в древней греции берет свое начало от гуляний в честь диониса. строили театры на открытом воздухе, поэтому в них помещалось большое количество зрителей. считается, что театральное искусство в древней греции берет свое начало в мифологии. греческая трагедия начинала стремительно развиваться, поэтому рассказывалось не только о жизни диониса, но и о других героях.греческая трагедия постоянно пополнялась мифологическими сюжетами, поскольку в них была глубокая выразительность. мифология же образовалась в то время, когда у народа было стремление объяснить сущность мира. в греции не запрещалось изображать богов как людей.комедии содержали в себе религиозные и житейские мотивы. житейские мотивы со временем стали единственными. но посвящались они дионису. актеры разыгрывали комедийные бытовые сценки. в комедии также начали появляться элементы политической и социальной сатиры. актеры поднимали вопросы о деятельности некоторых учреждений, ведении войны, внешней политике, политическом строе.с развитием драматургии развивалась и постановочная техника. на ранних этапах использовались декорации, которые представляли собой деревянные сооружения. потом начали появляться расписные декорации. между колоннами размещали расписные холсты и доски. с течением времени начали применяться театральные машины. чаще всего использовались выдвижные площадки на низких колесах и машины, которые позволили актеру подняться в воздух.театры строили так, чтобы была хорошая слышимость. для усиления звука ставили резонирующие сосуды, которые были среди зала. в театрах не было занавеса. обычно в постановке участвовало по 3 человека. один и тот же актер мог играть несколько ролей. статисты исполняли немые роли. женщин в театре в то время не было.женские роли играли мужчины. актеры должны были иметь хорошую дикцию, также им нужно было уметь петь – в патетических местах исполнялись арии. для актеров были разработаны для голоса. со временем в пьесы начали вводить танцевальные элементы, поэтому актеры учились владеть своим телом. греческие актеры были в масках. они не могли выразить при мимики гнев, восхищение или удивление. актеры должны были работать над выразительностью движений и жестов.представление в театре шло с рассвета до заката. зрители, которые были в театре, там же ели и пили. горожане надевали лучшую одежду, одевали венки из плюща. пьесы представляли по жребию. если зрителям представление нравилось, то они громко аплодировали и кричали. если пьеса была неинтересной, то публика кричала, топала ногами и свистела. актеров могли прогнать со сцены и забросать камнями. успех драматурга зависел от публики.