На сто , 1. какие темы в искусстве относятся к вечным? почему? 2. согласны ли вы что музыка самое древнее из искусств и можно ли найти этому подтверждение в нашей современности? 3. существует ли в музыке то, что принято называть "модой" ? 4. как вы думаете почему современные люди в музыке прежних веков? 5. каких известных тебе героев художественных произведений можно назвать "старинными людьми" и почему? в чем заключается их мудрость? 6. почему сказка и миф относятся к вечным темам искусства ? 7. возможно ли по вашему появление музыкального произведения, абсолютно свободного от любых влияний? поясните. 8. было ли у вас когда нибудь ощущение, что окружающий мир природы одухотворен? примеры.

1) константы бытия, его фундаментальные свойства. Это природные начала, как хаос и космос, жизнь и смерть и т.д.
2) я считаю, что нет. Потому что древние люди как ты наверняка знаешь, не играли на каких либо музыкальных инструментах. Они рисовали наскальные рисунки. Значит искусство рисования появилось раньше музыки, а значит искусство рисовать древнее.
3) мода есть во всем, всегда и везде. У разных социальных и возрастных групп, мода будет своя.
Пока что дам три ответа, но сейчас Напишу остальные;)

Відповідь:

Музыка оживить поникшие растения. Если рядом с увядающим цветком поставить колонки и включить легкую музыку, то он на глазах оживет, наполнится красками и может даже склониться к источнику музыки.

Музыка предотвращает потерю слуха. Эксперимент показал, что музыканты слышат лучше, чем  те люди, которые никогда не увлекались музыкой.

Музыка лечит сердце пациентам, которые восстанавливаются после сердечного приступа или операции на сердце. Доказано, что приятная музыка оздоровлению сосудистой системы.

Прослушивание музыки во время спортивных тренировок повышает результативность на 20%. Этот эффект можно сравнить с применением допинга.

Музыка делает тебя отзывчивее и добрее. Психологический эксперимент показал, что люди, которые регулярно слушают любимые песни, в 5 раз чаще оказывают и совершают добрые поступки.

Пояснення:

ось

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891— 1953), пианист, композитор и дирижёр.

Родился 23 апреля 1891 г. в имении Солнцевка ( сейчас это село Красное ) Донецкой области, где отец служил управляющим. В 1904 г. Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, занимался инструментовкой у Н. А. Римского-Корсакова и композицией у А. К. Лядова. Окончил консерваторию в 1909 г.

по классу композиции, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано. Если диплом композитора Прокофьев назвал "посредственным" ( отношения с педагогами были не лучшие ), то окончание консерватории в 1914 г. как пианиста оказалось успешным — ему была назначена премия А. Г. Рубинштейна и выдан диплом с отличием.

Ещё учась в консерватории, Прокофьев написал свой Первый фортепианный концерт, который с триумфом исполнил на выпускном экзамене. Всего у него есть пять концертов для фортепиано, один для виолончели и два для скрипки. В 1917 г. Прокофьев написал Первую симфонию, назвав её "Классической". Вплоть до 1952 г., когда была создана последняя, Седьмая симфония, композитор регулярно обращался к этому жанру. Тем не менее основные жанры в его творчестве — опера и балет. Оперу "Маддалена" Прокофьев сочинил в 1911 г., а балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" — в 1915 г. Настоящей фортуной явилась опера "Игрок", написанная в 1916 г. по повести Ф. М. Достоевского. С 1918 по 1933 г. Прокофьев жил в США. За границей он успешно концертировал и писал музыку. В 1919 г. появилась его знаменитая опера "Любовь к трём апельсинам" по К. Гоцци, в 1925 г. — балет "Стальной скок", в 1928 г. — балет "Блудный сын". Вершиной его балетного творчества были такие оперы как "Золушка" (1944 г.) и "Ромео и Джульетта" (1936 г.). В оперном жанре величайшими открытием Прокофьева по праву считаются "Война и мир" (1943 г.) по Л. Н. Толстому и "Обручение в монастыре" (1940 г.) на сюжет "Дуэньи" Р. Шеридана. Выдающийся талант Прокофьева был высоко оценён как на родине, так и за рубежом. В 1934 г. композитора избрали членом Национальной академии "Санта-Чечилия" в Риме, в 1946 г. — почётным членом пражской "Умелецкой беседы", в 1947 г. — членом Шведской королевской музыкальной академии. Он неоднократно был лауреатом Государственной премии СССР, а посмертно (1957 г.) Прокофьеву была присуждена Ленинская премия. Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его смерть осталась незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись с большими проблемами во время организации похорон. Сергей Сергеевич Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В память о композиторе в Камергерском переулке на здании установлена мемориальная плита.